かなみけ

※この記事は表紙ページです。必ず最初に来ます。

あけましておめでとうございます♪

pixiv のお友達が今日お誕生日ということで、お誕生日絵のナズーリンを描いて送りました。

(ナズーリンはその御方の代名詞です＞＜)

皆さまの２０１２年が、どうか良い年となりますように (*_ _)人

かなみけへようこそ！

ここは、私の個人的イラストと雑記のページです。

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２０１１/１２/２７/トップ絵更新

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2012.07.16(Mon) | 未分類 | cm(0) | tb(0) | ▲

ヘルシングの登場アイテム⑦

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※注：本日の内容には平野耕太先生による漫画『ＨＥＬＬＳＩＮＧ』のネタバレがほんの少しだけあります

ＨＥＬＬＳＩＮＧの登場兵器紹介第７弾。

本日ご紹介するのは、アンデルセン神父御用達バイヨネット (バヨネット) です。

バヨネット・・・銃剣は、古くは１７世紀のヨーロッパで生まれた小銃搭載型の刺突武器のことです。

当時、ヨーロッパで軍隊用に広く普及していた銃はマスケット銃でしたが、この銃は日本で言う火縄銃に近い銃であり、単発式で連射が出来ず、そのためリロードの合間に敵兵に攻め込まれる危険性が高いという少々使いにくい代物でした。

そのため、そういったマスケット銃の弱点を補うべく装備された追加装備がバヨネットです。

すいません、銃剣について本題に入る前に少しだけ余談 (予備知識) から。

歩兵戦の基本中の基本概念に、射程に勝る兵器は有利というものがあります。

つまり、ナイフよりは剣や刀の方が有利であり、剣や刀よりは槍の方が有利であり、槍よりは銃の方が有利というわけです。

もちろんこれはとても限定された状況下でのみ作用します。

１７世紀～１８世紀の実際の戦場では、銃は連射が効かず、かといって次に強力な槍は運用の問題上、銃と一緒に装備出来ないというジレンマがありました。

銃兵はサブウェポンとして剣やナイフを装備していたのですが、その手の副武装では敵の槍兵の突撃を止めることが出来ませんでした。

そのため、銃兵でも装備できる槍のような一定の射程を持つサブウェポンというのが求められるようになりました。

しかしながら、前述の通り銃は非常に運用に制限がある装備であり、銃兵は銃に付属して火薬や弾丸、各種整備機器、予備の砲身・・・etcetc と、様々な付属品を持ち歩かねばならなかったため、とても槍などを一緒に持つ余裕はありませんでした。

これに対し、当時のヨーロッパ各国の軍では銃兵隊と同時に槍兵隊を組織して同時運用することでこの問題に対処していました。

しかしながら、やはり『お守役がいないとまともに戦えない』という性質を持った銃兵隊はとても扱いにくい兵科になってしまいました。

・・・といったようなマスケット銃の歴史的背景があったのですが、この流れに革命を起こした装備・・・それこそが本日紹介しているバヨネット (銃剣) です。

銃・・・特に、マスケット銃のような小銃の類はライフリングの関係上、武器としてかなりの長さを持ちます。

元々銃に兵器としての長さがあるということは・・・つまり・・・

先っぽにナイフやスパイクを付けたら即席の槍に早変わりだったわけです。

まさにコロンブスの卵的発想ですね。

この銃剣装備のマスケット銃は瞬く間にヨーロッパ中の軍隊に広まり、銃剣は銃兵にとってなくてはならない装備の一つになりました。

銃剣を付けているといくつかの利点が生まれます。

前述したように、敵の兵士の突撃を退けるために有利であることは言うまでもありませんが、その他にも、

・槍兵を随伴させなくてもよくなった

・わざわざ銃を撃つまでも無い相手に対しては弾の節約が出来るようになった

・単純に武器としての威圧感が増して敵兵に対して恐怖心から来る心理的効果を狙えるようになった

などが挙げられます。

この銃剣装備は、２１世紀となった現代でも各国の軍隊で採用されており、主に心理効果と士気高揚を狙って装備されています。

現代では一回の戦争や紛争がある度に、銃の弾丸というのは数億万発単位で生産されるようになってきており、銃剣は『弾の節約』という点ではあまり意味をなさなくなりました。

しかしそれでも、戦場では『死んだふりをしている敵兵にトドメを指して回る』という作業が必要になるときがあります。

(一見残酷なようですが、一度死んだふりをし、倒したと思って油断した敵を後ろから撃ち殺すという戦術があるので、これは戦場ではある程度仕方のないことなのです。　当然、生死の確認作業をやる前に一度一帯に投降を呼びかけ、それに応じないで死んだふりを続ける敵兵だけを狙います)

このような用途で武器を使うときに、生きているんだか死んでいるんだかわからない相手に弾をいちいち撃っていたのではとても無駄です。

そういう時に銃剣が活躍したりしているそうです。

・・・あまり良い話ではないですね。

この使い方については、１７世紀の銃剣誕生のころからずっと一緒です。

と、そんな優秀な銃剣なのですが・・・

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あろうことか、作中でアンデルセン神父は一種の投げナイフとして使っていました。

(作中では銃剣と表記されていましたが、もしかしたら一般的な銃剣ではなく投げナイフ用に加工したタイプのもの(？)かもしれません)

しかし、この投げナイフとしての銃剣こそが神父様のカッコ良さの源でもあります。

もちろん、中の人がかの大御大であることも重要なポイントですね！

無限バンダナ、無限ライフ回復のチートも完備です！

ぶるぁぁぁぁ!!!!

・・・ちょっとここでまた真面目な話に戻ります。

(実際はこんな風に正比例はしません。材料によって様々な曲線を描きます)

一般に、金属やセラミックスで作られた刃物の切れ味というのは、その材料の硬さに比例します。

硬ければ硬いほど切れ味が増します。

木で作られたナイフはどんなに頑張ってもペーパーナイフ止まりですが、鋼で作られた刃物はすなわち刀になり得ます。

その理屈から言えば、地球でトップクラスに硬いダイヤモンドなどを使った剣を作れは物凄く良く切れるということになるのですが、それは後述する硬さと脆さ (もろさ) の関係上実現出来ません。

(実際はこんな風に正比例はしません。材料によって様々な曲線を描きます)

じゃあ、どこまでも硬さを追い求めれば良いのかと言うとそうではありません。

金属などの物質は硬ければ硬いほど脆くなってしまうのです。

ダイヤモンドは非常に硬いですが、結晶の方向を把握した上で金属製のハンマーなどで叩くと簡単に割れてしまうというのは有名ですよね。

硬い物質は衝撃を受けた時のクッション性に乏しく、その衝撃をモロに被ってしまうため脆くなってしまうのです。

(~~モロに被るだけに脆い・・・おっとっと~~)

そのため、金属などで剣やナイフなどを作る際はこの性質がとても重要になってきます。

切れ味を追い求めるのならば硬い材料であることが望ましいですが、剣と剣をぶつけ合うようないわゆるチャンバラみたいなことをやるのならば脆いのは困ります。

すっごい切れ味は良いけど、相手の剣とぶつけ合ったら折れちゃいました！みたいなことになれば、戦場だったらまず間違いなく殺されてしまうでしょう。

たとえ折れないまでも、硬い剣は簡単に刃こぼれするようになってしまいます。

この硬さと脆さのバランスというのは、太古の昔から人類の永遠のライバルでした。

海外の鍛冶屋、日本の刀工・・・

彼らが鉄を火にくべたり、水でもどしたり、ハンマーで叩いたりしていたのは、すべてこの金属の性質を変化させるためだったのです。

鉄と言うのはとても面白いもので、熱を加えて冷ますと炭素含有量などが変化して金属としての性質が変化します。

(空気中に存在している炭素を吸い込んだりするため)

このように鉄を熱によって性質変化させることを熱処理と言います。

どんな温度まで上げたのか？　

どんな速度で冷ましたのか？

などの違いによって鉄は硬さや脆さが大きく変わります。

そうして、このように熱処理された鉄は鋼鉄と呼ばれます。

一般に、高温にしてから急激に冷やした鋼は硬く脆くなり、ゆっくりと冷やした鋼は柔らかく粘り強くなります。

急速冷却した後に再度加熱し、今度は徐々に冷まして、ある程度硬くそれでいて一定の粘り強さも持った鋼鉄を作る・・・といった裏技もあります。 →焼き戻し

こうした金属加工の高度な技術は、大昔の刀鍛冶から今に受け継がれてきたものです。

硬さも粘り強さ (折れにくさ) もどちらも刀や剣には必要な要素なので、その中庸をいかにして得るのか・・・というのが古の刀鍛冶たちの永遠のテーマだったわけです。

・・・とまあ、余談はこの辺りにしておいて、なぜこんな話を突然したのかと言いますと。

実は投げナイフというのはこの硬さと脆さのバランスが非常に難しい刃物だったのです。

まず、投げナイフも刃物である以上一定以上の切れ味が求められます。

つまり、硬くなければならないわけです。

ところが、硬ければ硬い程脆くなります。

すると、『投げる』という性質上命中時に刺さらないまま折れてしまう可能性が出てきます。

たとえ人間などの生物を相手にした投擲であっても、投げナイフの着弾時の衝撃というのはかなり大きく、普通のナイフを投げたのでは命中時にポキっと折れてしまいます。

感覚的に分かり辛いですが、このあたりは『全てガラスで出来たナイフ』というものを想像してみると良いでしょう。

ガラスは硬いが脆いという性質を持つ代表的な材料です。

折角命中しても刺さる前に折れてしまっては困るので、大概の場合、投げナイフというのは硬さよりも金属としての粘り強さを重視した材料で作られていることが多いです。

そうすれば『相手に刺さる』という点に特化出来るので、投擲兵器として使えるようになります。

しかし、同時にその代償として投げナイフは『近接戦闘では使い物にならないナイフ』になってしまいます。

具体的には、ナイフとしての切れ味が極端に落ちているので『刺す』以外の使い方が出来ないのです。

『切る』という使い方が出来ないナイフはもはやナイフではないということですね。

要は、完全な使い捨てになってしまうのです。

またしてもゲームの話になりますが、私のブログでは良く名前が出てくるゲームメタルギアソリッドシリーズがあります。

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シリーズ第３作目にあたる『SNAKE EATER』での主人公スネークは接近戦闘を得意とし、自分の持つナイフに非常にこだわりがある人物として描かれていました。

そんなスネークが作中のあるシーンで、仲間の一人であるシギント (ＣＶ：藤原啓治) からグリップ部に様々な機能を備えた特製のナイフを勧められるのですが、

「そういうナイフはすぐ折れるから駄目だ」

と一蹴します。

シギントは後方支援担当の装備・兵器の専門家だったのですが、技術屋の意見は現場では通用しなかった・・・ということです。

前線で戦う兵士が武器・兵器に何よりも求めるものは『信頼性』なのです。

ナイフにおいても、強度面の性質がいかに大切であるのか改めて分かりますね。

・・・すいません、これまた本文とはあまり関係がありませんでした。

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作中では常に立ち回りが凄まじく、キレた人物である印象が強い神父様ですが、実際は孤児院で孤児たちに教えを説くなど優しい人格者の一面も持ち合わせています。

『ＨＥＬＬＳＩＮＧ』における主要第三勢力イスカリオテ機関のこれまた主要人物だった『エンリコ・マクスウェル』、『ハインケル・ウーフー』、『由美江』の３人はいずれもこの孤児院の出身だったようです。

そのためアンデルセン神父に対する信頼・忠誠心はいずれも厚く、由美江に至っては神父の亡骸を踏みつけたウォルターを衝動的に殺そうとまでしました。

・・・でもまあ、マクスウェル坊やは神父様に対する信頼はあっても忠誠心の方はカッコハテナ状態でしたけど (笑)

しかしそんなマクスウェルも最後の最後は神父様の名前を・・・

っと、あまり言ってしまうとネタバレＭＡＸコーヒーになってしまうのでこのあたりにしておきます。

詳しく知りたい方は是非本編で！

(この記事を読んで下さっている方は殆どの方が本編読破済だとは思いますが（/ω＼）)

今日のおまけ♪

ブゥゥゥルアアァァァァ!!!!!

しばらく見ないうちに変わったなぁ・・・ロイエンタール様・・・

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2012.01.24(Tue) | HELLSING | cm(0) | tb(0) | ▲

ペイントツールＳＡＩ塗り方♪

ペイントツールＳＡＩ塗り方 (その２)

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大分前に、ＳＡＩの基本的な使いかたについて講座もどきの記事を書いたのですが、今日はその追加として塗り方について補足してみようと思います。

前回の記事
(↑クリックで新しい窓で開きます)

補足なので線画の作り方などについては詳しいやり方は省きますが、これについてはより詳しく紹介なさっているサイト様が沢山あると思いますので、よろしければそちらをご覧ください。

(手抜きでごめんなさい；)

(大まかな線画作成の流れについては、今回も少しだけ書いておきました)

STEP １ (線画)

まず、線画を用意します。

線画の作り方については、大まかにまとめると３パターンあります。

(１) ＳＡＩでイチから作る。

新規レイヤーを作って、鉛筆ツールや筆ツールで線画を描くやり方です。

これはどちらかと言うと、デジタル描画に慣れている方向けです。

ＳＡＩ　→　ファイル　→　新規キャンバス　　と選んでいけば新規レイヤーが作成出来ます。

あとは、出来たレイヤーに描き込めばＯＫです。

丁寧に作る場合は、レイヤーを複数使って、

『アタリ (漫画で言うネームみたいなもの)』 → 『ラフ』 → 『ペン入れ』　

という流れで線画にするやり方が主流です。

このあたりについては、上記の前回のＳＡＩの基本的な使い方の記事に書いておいたので、宜しければご参照ください。

(私の絵は超絶下手っぴなので、非常に見づらいかと思いますがご容赦ください；)

(２) 紙に描いてそれを元に線画を作る。

紙に描いた線画をスキャナーなどを使ってＰＣに取り込み、それを元に線画を作るやり方です。

ただ、ＳＡＩにはスキャナーからの画像取り込み機能はついていないので、他の無料ツールなどを使って画像を取り込み、それをＪＰＧかＰＮＧ形式で一旦保存し、それをＳＡＩで開く・・・という手順を追う必要があります。

取り込みについては、無料ソフトの PictBear (ピクトベア) というものがあるので、それを使うと便利です (もちろん、他にも沢山あります)。

開いた画像を第一レイヤーにして、その上に新規レイヤー (線画) を作成し、そこに (１) と同様に鉛筆or筆ツール等で線画を描いていきます。

また、これ専用にペン入れレイヤーという機能もＳＡＩには付いています。

ペン入れレイヤーでは、簡易ベジェ曲線で描画することが出来るので、直線や円などのフリーハンドでは描画が困難な線も簡単に引くことが出来ます。

ペン入れレイヤー (ペン入れツール) の使い方について説明すると、それだけで一つの記事になってしまうのでここでは割愛させて頂きます。

(３) スキャナーで取り込んだ画像をそのまま線画として扱う。

基本は (２) の紙に描いた線画を取り込むやり方と同じなのですが、こちらは新たに線画を作らないでそのままその取り込んだ画像を線画にしてしまうやり方です。

まずは上記２のやり方と同様に、スキャナーなどを使って手書きした線画をＰＣに取り込みます。

しかし、単に取り込んだだけの画像では線画以外のゴミが付きまくっていたり、感度の良すぎるスキャナーを使っていると背景の紙が際立ち過ぎてそれが写り込んでしまったり・・・色々問題があります。

そのままでは線画として使えないので、ごみ取り、明度・コントラストの補正、はみ出しの補正・・・etcetc 様々な補正をいれる必要があります。

・・・このように (１) や (２) のやり方に比べ非常に手間がかかります。

なので、基本は上記２つのやり方で線画を作ると良いと思います。

(ごめんなさい、例によって詳しいやり方については割愛します)

以上が大まかな線画の用意の仕方になります。

線画が用意できましたら、細かい部分をチェックしておきましょう。

基本的に色や濃さなどは自由で結構です。

確認点は、はみ出し・線切れが無いことと、全体の大きさの２点です。

まずは線の確認から。

このように、線画の一部に『線切れ』があると後で領域選択ツールを使う際に上手く機能しなくなってしまうので、見つけたら必ず塞いでおきましょう。

また、線が切れていなくても極端に線画が細くなっている部分があると、領域選択ツールがそれを線だと判断できずに流れ出してしまう原因になるので、線が細すぎる部分を見つけたら少しなぞって太くしておきましょう。

同様に、線のはみ出しも見つけたら消しゴムで消しておきます。

線の補正が終わりましたら、続いて全体のサイズの調整をしましょう。

ツールバーの、キャンバス　→　キャンバスの解像度変更　と選択します。

出てきた変更画面で、幅と高さを変更出来ます。

右に表示されているサイズの単位を pixel (ピクセル) 単位に変更し (初期設定でそうなっている場合は変更しなくてＯＫ) 、大体２０００×２０００～４０００×４０００くらいのサイズにしましょう。

(『縦横比を固定』にチェックを入れておけば、大きくしても縦横の大きさの比率を自動で保ってくれます)

もちろん、これよりも大きくても問題ありません。

デジ絵の基本は、大きく描いて最後に小さくすることです。

こうすることで、細かな線荒れや塗りミスなどが目立たなくなります。

普段、特に理由がなければ pixiv などの画像投稿サイトやブログなどに出来あがった画像をアップロードする場合は１０００×１０００ピクセルくらいの大きさで投稿するのが普通です。

多くの人は３～５倍の大きさで一度全部描いて、最後に投稿用に保存するときにサイズを縮めて作っています。

実際には、塗り始めのサイズは縦横３０００ピクセル程度になれば十分なのですが、あまり大きなサイズにしてしまうとＰＣのメモリに負担がかかるのでスペックと相談してサイズを決めましょう。

ＳＡＩの画面の一番右下に『メモリ負荷率』という表示が出ているので、サイズ変更後にそれが９０％などになるようであれば、一つ戻ってサイズを少し小さくしましょう。

なお、大きなサイズを選択しようとしてエラーが出る場合は、ツールバーの　その他　→　オプション　→　作業環境　と進み、キャンバスの最大サイズの項を変更しましょう。

線画制作の段階で、スキャナーを使って画像取り込みを利用していた場合は、サイズがかなり大きくなっている場合があります。

スキャナーを使った方は特に良くチェックしておきましょう。

以上で、線画およびキャンバスの準備は終わりです。

STEP ２ (下塗り)

続いて、ステップ２の下塗りを行います。

『色・ツール関連パネル』 (カラーサークルが表示されている部分) の中から、自動選択ツールを選択します。

これは、領域を指定してその部分でのみ作業が出来るようにしてくれるツールです。

この領域選択ツールというのはＳＡＩに限らず、フォトショップでもコミックスタジオでも、その他の無料ペイントツール等でも必ず使う基本中の基本ツールなので、ここで使い方を憶えておけば色々と便利です♪

まずは、領域検出モードを『透明部分 (精密)』にして、透明とみなす範囲を ±１５～ ±５０程度の値にします。

設定が終わりましたら、そのまま線画の外側をクリックします。

すると、青色で領域が指定されます。

これは、青色で塗られたのではなく、この部分でしか作業が出来ないように領域を指定した状態になったということです。

この状態でバケツツールや描画ツールを使うと、指定された領域にしか描画が出来なくなります。

なお、この作業は必ず線画を描いたレイヤーを選択した状態で行ってください。

別のレイヤーを選択している状態だと、そのレイヤーの描画を元に領域を探してしまうので上手くいきません。

線画の線切れをつなぎ忘れていた場合、このように領域選択ツールがはみ出して内部まで入り込んでしまうことがあります。

こうなった場合は、一つ戻るモード (元に戻す) を使って作業を戻し、線画を塞いでください。

何度やってもはみ出す場合は、線の薄い部分を線として認識出来ていない可能性があります。

その時は、領域検出モードの『透明とみなす範囲』の値を下げると上手くいきます。

(でも下げ過ぎると、必要な部分の選択にも影響が出てくるので気をつけましょう)

この要領で、色を塗らない部分を全て選択していきます。

上の写真のように、隙間の奥の領域までは自動選択ツールでは届かないので、別途クリックして領域を埋めてあげましょう。

このように、さらに細かい領域の選び残しには自動選択ツールでは対応できません。

この場合は、別途選択ペンというツールを使います。

こちらが『選択ペンツール』です。

領域の選択をペンによる塗り感覚で行うことが出来ます。

自動選択ツールが選択し残した部分をこれで埋めていきます。

逆に、選択領域を少しだけ消したい場合には『選択消しツール』を使います。

これは、消しゴム感覚で選択領域を消すことが出来るツールです。

選択領域が少しだけはみ出してしまった場合に、微調整をするときに使いましょう。

こんな感じで消せます。

特に、領域が線画の内部にまで入り込んでいると塗りが上手く出来なくなってしまうので、必ずはみ出した部分は消しておきましょう。

一通り選択が終わるとこんな感じになります。

塗りたい部分以外の全ての領域が選択出来ているかを確認しておきましょう。

なお、髪の毛の先端部のような細い場所は選択領域を綺麗に作るのが難しいのですが、後で補正することも出来るのでこの段階では大雑把でも大丈夫です。

ここまでは、塗りたいところ以外を選択してきましが、もちろんそのままでは塗り始められないので、選択領域を反転させます。

ツールバー下の『選択領域の反転』を選択すれば反転できます。

反転するとこのようになります。

線画の内部、つまり『塗りたい部分』が全て選択されました。

領域の選択が出来ましたら、そのまま新規レイヤー (カラーレイヤー) の作成を行います。

新規レイヤー作成ボタンを押すと、現在選択されているレイヤーの上に新しいレイヤーが作られます。

続いて、出来あがったレイヤーをドラックして線画レイヤーの下に配置させます。

線画レイヤー
↑
↓
カラーレイヤー

となるようにします。

そのまま新しいレイヤーをダブルクリックして名前を付けてあげましょう。

色を塗るレイヤーなので『カラー』とでも付けておけば良いと思います。

これ以降の下塗り作業は、このカラーレイヤーに塗っていきます。

なお、ゴミ箱のマークをクリックすると現在選択しているレイヤーを削除することが出来ます。

カラーレイヤーを作り終えましたら、続いてカラーレイヤーを選択したままバケツツールを選びます。

(バケツツールの領域検出モードは、自動選択ツールと同じく『透明部分 (精密)』の透明とみなす範囲＝ ±１５程度にしておきます。上記画像参照)

続いて、カラーサークル (一番上の円形の色相環) をいじって色を選択します。

選ぶ色は、この段階では何色でもよいですが (とりあえず『塗った』という事実があればＯＫ) 、肌色や髪の毛の色などを選んでおくと後々少し楽が出来ます。

今回は『肌色』を選択しました。

(肌色は色相環のサークルを赤と黄色の中間付近に合わせ、中央の飽和度と明るさの調整の項を一番左上の隅から少しだけ右に移動させたあたりに合わせると作れます。

お好みにより赤色寄りや黄色寄りなどにしても面白いです)

バケツツールを選んだまま、領域の内側を選択すれば塗れます。

何度クリックしても塗れない時は、領域の反転かレイヤーの順序の変更などが上手くいっていない可能性があるので、前に戻って確認してみましょう。

ここまで終わりましたら、選択領域の反転の横にある『選択領域の解除』をクリックし、選択領域を全て消します。

これにより、全ての場所に再び描画が出来るようになりました。

続いて、カラーレイヤーの『不透明度の保護』にチェックを入れます。

不透明度の～～とか分かりにくい名前ですが、要は色を塗ったところ以外に描画を禁止するモードです。

つまり、これにチェックが入っていると先ほど塗った肌色の部分以外には色を塗れなくなったということです。

(チェックを入れたカラーレイヤーにのみ適用されます)

試しに筆ツールで赤を適当に塗ってみるとこんな感じになります。

はみ出さずに塗れていることが分かります。

プラモデルや車の車体などに塗装するときに使う『マスキング』とほぼ同じです。

領域の選択ツールを何回も使ったり、反転させたり、不透明度の保護とかややこしい単語が出てきたり・・・複雑な感じがしますが、慣れれば数分もあれば終わる行程です。

これによって後の作業がかなり楽になるので一通りの流れを憶えておきましょう。

・・・ちょっとだけ余談を。

本当は、カラーレイヤーは『パーツごと』かつ『塗る色ごと』に一個づつ作るのが基本です。

ＳＡＩに関する教本や使い方サイトでは、色の塗り方は大概そちらの『レイヤー分け塗り』で説明されています。

例えば体のパーツが１００個あれば１００個レイヤーを作らねばなりません。

後述しますが、影レイヤーもカラーレイヤーひとつにつき一個 (もしくは２個) つくらねばならないので、最終的にレイヤーの数が２００個とか３００個とかになってしまいます。

もちろん、プロの方は似たような色のレイヤーをまとめたり、パーツを省略したりしてこれを大分減らして作業しているのですが、それでもかなり大変です。

しかし、今回のカラーレイヤーをまとめて一色で塗って不透明度の保護を使うやり方だと、なんとカラーレイヤーの数がたったの一個で済んでしまいます。

(髪の毛や目などの細かいパーツははレイヤー分けした方が良いので、実際は１０個程度になります)

確かに領域をいじったり面倒な部分もありましたが、レイヤーを何百個も作るのに比べれは遥かに楽です。

こういうのを『一括塗り』とか『単一塗り』とか呼ぶらしいですが、明確な呼び名は私にも不明です・・・

とにかく、こちらの方が簡単なのは事実です。

ただ、その弊害として影付けが若干難しくなります。

また、今回の線画のように線画数の少ない単純な絵なら一括塗りでも余裕ですが、プロのイラストレーターの方が扱うような複雑な線画の場合には、やはりレイヤーをその都度分けて塗った方が綺麗に仕上がります。

要はケースバイケースというわけですね。

さて、話を元に戻します。

不透明度のチェックまで終わりましたら、早速色を付けていきましょう。

(上の画像は、選択ペンツールと色が紛らわしいですが、筆で青色で塗っている時のものです)

塗りにはどのペンツールを使っても良いですが、筆ツールがお勧めです。

筆ツールの所設定の『混色、水分量、色延び』は全てゼロ、ブラシ濃度は１００にしておきましょう。

一通り髪の毛を塗ってみました。

ここで、ちょっとややこしいのですがこの一括塗りを行う上で最も注意しなければならない点を２つほど挙げておきます。

(１) 不透明度を保護していると消しゴムは使えない

不透明度に保護が掛かっていると消しゴムは使えません。

消しても、『白色で塗りつぶした』と判断され、白色が残ってしまいます。

領域選択の時点で色がはみ出してしまっていた場合は、一度『不透明度の保護』のチェックを外してから消しゴムで消しましょう。

(↑髪の毛などの細い部分では良く起こります)

内部で色がはみ出してしまった場合は、はみ出した側の色をスポイトで取ってからはみ出した元の色を上から塗りつぶします。

感覚としては紙に絵具で色を塗っている時に近いです。

はみ出したら消しゴムで消すのではなく、上から色を塗って消しますよね。

それと同じです。

初期設定ではマウスの右クリックがスポイトになっていると思いますので、それを使うと便利です。

ペンタブレットを使っていらっしゃる方は・・・

ツールバーの　その他　→　オプション　→　タブレット　と選ぶと、ペンタブレットのボタン設定をすることが出来ます。

右クリックがスポイトに対応しているので、タブレットの好きなボタンを右クリックに設定しておけば、それがスポイトボタンになります。

私の場合は、ペンのテール側サイドスイッチを右クリック (スポイト) にしてあります。

こればかりは人によってやりやすいボタン配置が違うと思うので、自分に合った場所を見つけてみましょう。

(２) 書き足す時の注意

不透明度に保護が掛かっていると、それよりも外側に線や色を描き足すことが出来ません。

例えば、髪の毛の領域選択が足りなくて先端部分に色が届いていなかったとします。

このとき、不透明度に保護がかかったままだと色が塗れていない部分に着色することが出来ません。

この場合も、消す時と同じく一度不透明度の保護のチェックを外して描き足しましょう。

なお、消す場合でも描き足す場合でも、終わった後に必ず不透明度の保護のチェックを入れ直すのをお忘れなく。

続いては広い領域の塗り方です。

今回は例としてサンタ衣装の赤い部分を塗る場合を考えてみましょう。

これくらいの簡単な線画でしたら地道に筆ツールなどを使って塗って言っても問題無いのですが、どうせなら大まかな部分はバケツでドバーっと塗ってしまいたいですよね。

やり方としては、まず線画レイヤーを選択します。

続いて、下塗りの一番最初にも使った『(領域の) 自動選択ツール』を選び、塗りたい個所を選択していきます。

今回の作業では領域検出モードはどれでも大丈夫ですが、３つのモードそれぞれに特徴があるので全て使って憶えておくと良いかと思います。

今回は『透明部分 (精密)』を使いました。

例によって細かい部分に選択漏れが発生するので、領域選択の段階で選択ペンツールを使って埋めておくか、一度バケツで色を付けた後に選択領域を解除してから筆ペンで埋めるか・・・どちらでも大丈夫です。

領域が選択出来ましたら、バケツツールで一括して塗るのですが、この時の注意点として必ずレイヤー選択をカラーレイヤーに戻してから色を付けてください。

線画レイヤーを選択したままバケツツールを使うと、線画の上から塗りつぶしてしまうことになります。

つまり、大まかな流れとしては、

線画レイヤーを選ぶ　→　塗りたいところを自動選択する (＋補正)　→　カラーレイヤーを選ぶ　→　バケツツールで塗りつぶす

となります。

塗り残しは、選択領域を解除してから筆ツールで埋めてあげましょう。

イチから全て筆ツールで塗っていくよりは、大分楽になったと思います。

赤色の部分を全て塗り終えるとこんな感じになりました。

次は白色の部分を塗っていきます。

・・・ところが、白色の部分は背景の白と同化してしまうのできちんと塗っても、塗れたんだか塗れてないんだか全然分かりません。

よって、ここでは新たな小技を使います。

カラーレイヤーの下に、さらに背景と題名を付けたレイヤーを作り、それを選択します。

続いて、バケツツールで単色で塗りつぶします。

色は白以外でしたら何色でも良いですが、塗っている色と被る色 (髪の毛や服などの色) は見辛くなるので避けた方が無難です。

今回は緑色で塗りつぶしました。

背景レイヤーを表示させるとこのようになります。

これれで白色で塗ったかどうかが分かりやすくなりました。

・・・もしくは、初期の仮塗りの時に肌色ではなく赤などにしておけば白で塗りつぶしたかどうかが一目瞭然になります。

自分のやりやすい方で進めると良いかと思います。

続いては目を塗っていきましょう。

目の塗り作業は、大まかにまとめると、

白目を下塗りする　→　瞳を下塗りする　→　瞳の内部を塗っていく　→　その他のパーツを描き込む　→　下から入る光を塗る　→　上からの影を塗る　→　ハイライトを入れる

と言った感じになります。

目の塗り方については、人によって千差万別だと思います。

↑の塗り方は私の塗り方なので、参考程度にどうぞ・・・

まずは白目の部分を塗っていきます。

ただ、これも服の白の部分と一緒で肌色と区別するのが非常に難しいため、ここでも仮の背景を利用します。

目は全て新規レイヤーを作って作成していきます。

まず、元となる白目のレイヤーを作ります。

このレイヤーは、必ず線画レイヤーより下で、カラーレイヤーよりも上になるように・・・つまりそれぞれのレイヤーにサンドイッチされる形になるように作成します。

(私の癖で髪の毛もレイヤー分けしてありますが、ここでは無視してください)

白目を塗るレイヤーが作れましたら、続いてカラーレイヤーの左上についてる目のようなマークをクリックし、カラーレイヤーを一時的に非表示にしておきます。

すると、先ほど背景に塗った緑色のみが残るので、続いて白目のレイヤーを選択し、白で塗っていきます。

こうすることで、肌色と混じり合って見辛かった白色がクッキリと見えるようになります。

後は、カラーレイヤーの非表示を解除し、新規レイヤーを作りながら目を塗っていきます。

(新規レイヤーを作らなくても、全て一つのレイヤーに目を描き込んでしまってもＯＫです。お好みで。

分けないでやる方が楽ですが、分けておくと後から微調整するのが容易になります)

白目を塗ったレイヤーの上に、新規レイヤーを作っておき、全て『下のレイヤーでクリッピング』にチェックを入れておきます。

すると、レイヤーバーの左端にピンク色の縦棒が付きます。

これが、下のレイヤーでクリッピングされている証です。

クリッピングされたレイヤーは、その下のレイヤー (クリッピングが複数ある場合はその中の一番下のクリッピングされていないレイヤー) の描画されたエリアにしか描き込みが出来なくなります。

不透明度の保護の複数レイヤーバージョンみたいな感じです。

これはややこしい機能なので、最初は使わなくても全然ＯＫです。

クリッピングしても、はみ出さなくなって多少楽になる・・・程度ですし。

後は、白目を塗ったレイヤーの上に新規作成したレイヤーに、瞳・・・瞳の中央部・・・ライン・・・と言った具合にパーツを描き込んで行きます。

これも一つ一つレイヤー分けして塗っていっても良いですし、全部一つのレイヤーにまとめて描いてしまっても大丈夫です。

ラインまで描きました。

この辺りの作業は人によって違うと思いますので、大体で結構です。

クリッピングした新規レイヤーのうち一つに虹彩もどきを描き込みます。

その後、虹彩を描いたレイヤーの不透明度を５０％まで下げました。

(こうすると、薄くなって下のレイヤーが透けて見えるようになります)

続いて目のパーツを描いたレイヤーの上に、新たに下光のレイヤーを作ります。

(名前は適当です)

下光レイヤーの合成モードをオーバーレイにします。

こうすると、このレイヤーは明るさのみが下のレイヤーに作用するようになります。

(最初は難しいので理論についてはスルーで大丈夫です)

下光レイヤーを選択した状態で、瞳の下部に上記のような明るさの層を描き込みます。

合成モードがオーバーレイになっているので、何色で塗っても明るさだけが繁栄されます。

自分の好みの明るさで塗ってあげましょう。

続いて、上影レイヤーを作ります。

(これも名前は適当です；)

注：この上影レイヤーは下のレイヤーでクリッピングしないでください

作った時からクリッピングされていた場合は、チェックを外しておきましょう。

エアブラシを使って、瞳の中央部の色を目の上部全体に塗り散らします。

(・・・ごめんなさい、写真用意の不手際でハイライトが入った後の画像になってしまいました)

目の上の影を塗り終えましたら、さらに線画レイヤーの上に新規レイヤーを作り (これもクリッピングしない) ハイライトと名前を付けて、白色の筆でハイライトを塗り込みます。

目に関するレイヤーは全て線画レイヤーより下に作ってきましたが、ハイライトレイヤーだけは例外です。

白色で塗る代わりに、ハイライトレイヤーの合成モードを『発光』にしてもＯＫです。

(こうすると、何色で塗っても真っ白になります)

以上でステップ２ (下塗り) は終了です。

一通り塗って、上記のようになりました。

(髪の毛は最初は青だったのですが、途中で気にいらなかったので緑にしました。

色の変更の仕方については後述致します)

STEP ３ (影付)

続いての作業は、ステップ３『影付』です。

まずは、先ほど作ったカラーレイヤーの上に影レイヤーを新規作成し、下のレイヤー・・・つまり、カラーレイヤーでクリッピングします。

(上の写真の場合、この影レイヤーに描いた影は髪には反映されませんが、髪の毛の影は別途作るので問題ありません)

続いて、影レイヤーの合成モードを『陰影』にします。

通常モードのままその都度影の色を作りつつ塗って言っても良いのですが、陰影モードの方がはみ出した時にフォローが効くので便利です。

また、最初からはみ出すのが前提で塗ってしまうこともできます。

ここでレイヤー合成モードの『陰影』とはどんなモードなのか少しだけ補足を。

例えば、陰影モードで帽子に影を付ける場合を考えます。

上の写真の色＆明度・彩度で帽子に影を塗り込んでみます。

通常モードで塗ればその色がそのまま描画されるだけですが、陰影モードではどうなるのでしょうか？

こんな感じになりました。

明らかに選んだ色よりも濃くなっているのが見て取れますね。

陰影モードでは、色相と濃さの＋部分だけが反映されます。

薄い色であっても濃さはゼロではないので、上記のようになるわけです。

影を付ける際の合成モードでは『乗算』のモードが一番良く使われますが、最初は陰影モードから始めた方が楽だと思います。

では、明るさはそのままに彩度を濃くして、色を青色に変更してから陰影モードで塗り込んだらどうなるでしょうか？

結果はこんな感じになります。

陰影モードでは暗さだけではなく色相も反映されるので、赤と青が混じり合い、色合いがさらに濃くなったためこんな色になりました。

この辺りが、明るさだけが反映されるオーバーレイなどとの違いです。

具体的には、上の２つの例のうち前半に示したピンク色のような感じで薄めの色 (彩度少) を選び、その都度明るさを変えながら塗っていくと良いと思います。

ちなみに、陰影モードで灰色を塗るとこうなりますが・・・

そのまま合成モードを通常に戻してみると・・・

こうなります。

当然ですが、全部灰色で塗りつぶされてしまっています。

しかし、陰影モードだと問題無く暗さだけが乗っていましたよね。

これは、灰色が彩度ゼロだから起きた現象です。

(彩度というのは、飽和度と明るさの調整ボックスの内、左右の量のことです。左に行くほど彩度少、右に行くほど彩度多)

陰影モードにはこのような特徴があるので、はみ出しても問題ないわけです。

(彩度が低い場合限定です)

では実際に影を塗っていきましょう。

カラーレイヤーの上に陰影モードの新規レイヤーを作ってクリッピングが出来ましたら、続いて再び自動選択ツールを選択します。

今度は、領域検出モードを色差が範囲内の部分にします。

『色差の範囲』は、例によって±１５～±５０程度で。

自動選択ツールが用意出来ましたら、一旦『影レイヤー』ではなく、『カラーレイヤー』を選択します。

そして、その状態で影を付けたいパーツの色の部分を選択します。

今回は帽子から塗っていくことにしました。

自動選択ツールの『色差が範囲内の部分』では同じ色の部分or近い色の部分全てが選択されます。

今回は、帽子の赤色の部分を選択しました。

ちなみに、上で設定した『色差の範囲』の値が大きすぎると・・・

このように、全部同じ色だと判断されてしまい色を付けた全てのエリアが選択されてしまいます。

これではマズイので、値は小さめにして使いましょう。

(もちろん、場合によっては大きな値が必要になる時もあります)

逆に、『色差の範囲』の値の設定が小さすぎると今度は逆に『選択残し』が発生してしまいます。

このように、大きすぎても小さすぎても問題が起こるので、やはり ±１５～±５０程度の間にしておくのがお勧めです。

領域の選択が終わりましたら、必ず影レイヤーに戻ってから影を描き込んでいきます。

私は未だに、このレイヤーを戻す行程を忘れる時があるのでここで補足しておきました。

あとは、影を塗りたい色の下地をスポイトで吸い取り、その色を元に影を作って塗っていきます。

色合いとしては、カラーボックスの一番左上 (真っ白) よりも少しだけ右下にずらしたあたりの色・・・にしてから塗ると上手くいくと思います。

もちろん、場合によってはそれよりもさらに下の色・・・つまり、暗い色で塗ってやって濃い影を表現することも出来ます。

領域の選択が上手く言っていれば、上の写真のようにはみ出さずに塗ることが出来ます。

そのため、実はクリッピングしておかなくても問題無いのですが、一応しておいた方が無難です。

後は、影付けは流れ作業です。

カラーレイヤーを選ぶ (カラーレイヤーをクリック)
↓

影を塗りたい部分の色を、自動選択ツール (色差が範囲内の部分) で選択する

↓

影レイヤーに戻る (合成モードは陰影)

↓

下地の色をスポイトで吸い取って、影の色を作る

↓

筆やエアブラシツールで影を描き込む

↓

選択領域の解除

↓

一番上に戻る

以下、繰り返し。

と言った感じです。

どこに影を付ければ良いのか？　というのは絵描きにとって永遠の課題ですが、最初は光の向きを一方向に定めてその反対側に影を少しだけ描き込んで行くと良いかと思います。

慣れてきたら、逆光の時に出来る影や下光バージョンの影などについても勉強してみるのも良いでしょう。

(影の付け方専門の分厚いデジ絵の教本が沢山売っているので、詳しくはそちらを御参考に・・・)

また、今回は例外的に髪の毛のカラーだけ分けて塗ったのでここで補足しておきます。

なぜ分けたのかと言いますと、『影を２層にするため』と『後から色や影の濃さを個別に変更しやすいように』するためです。

影を２層にするために、レイヤー分けした髪の毛のカラーレイヤーの上に２つ濃さが違う陰影レイヤーを載せました。

また、髪の毛のカラーレイヤーを別個にしたことによって後から髪の毛の色だけを変化させることも用意になっています。

(今回は、カラー変更の説明がしやすくなるように分けました)

ここからは色の変更の仕方について説明します。

まず、色を変えたいパーツの色が塗られているレイヤー (カラーレイヤー) を選択します。

さらに同じレイヤーの中でパーツごとに個別に色を変えたいときは、ここから追加で自動選択ツール (色差が範囲内の部分) を使って色を変えたいパーツの色の部分を選択します。

(今回は、カラーレイヤーの中から『肌色』の部分を選択しました)

続いて、ツールバーのフィルタを選び、『色相・彩度』の項を選択します。

(上の手順の中で領域の選択を使っていた場合は、フィルタ機能はその領域の内部にのみ作用します)

すると、このような画面が出てきます。

あとは、バーの位置を調整すれば色や彩度等の変更が行えます。

色相をいじると色そのものが変わります。

彩度は色の濃さ、明度は色の明るさが変わります。

同様に、フィルタを使えばコントラストの調節なども行えます。

(こちらは、ゲームのスクリーンショットなどを補正する時などに便利です)

以上で、ステップ３ (影付) は終了です。

一通り影を付けて、上記のようになりました。

STEP ４ (ハイライト)

続いての作業は、ステップ４『ハイライト』です。

ハイライトというのは、先ほど目にも描き入れた真っ白い線のことで、光の強反射を現しています。

別に明るい色であれば何色であってもハイライトと言うのですが、大概は真っ白い色を指します。

ハイライトは入れなくても良いのですが、入れておくと立体感などがアップしますので是非入れちゃいましょう♪

まず、ハイライトを描き込むレイヤーを作ります。

これはカラー関連のレイヤーや線画のレイヤーより上に作ります。

(文字などを描き入れる場合は、そのレイヤーよりは下です)

なお、私の癖で目のハイライトと分けて制作されていますが、一緒にしてしまっても問題ありません。

続いて、再び領域の自動選択ツールを選択します。

モードは、透明部分 (精密) にして、透明とみなす範囲は少し大きめの値に設定しておきましょう。

上の写真では透明とみなす範囲が元のままの±１５になっていますが、選択肢残しを出さないためにもここでは特別に５０～１００くらいにしておくと良いです。

続いて、カラーレイヤー (下塗り) を選択してから色のついた部分の領域を選択します。

色が付いた部分全てが選択されると思います。

後は、選択領域を保ったままハイライトレイヤーに戻り (ハイライトレイヤーをクリック) 筆で白色を塗っていきます。

(レイヤーの合成モードを発光にして塗っていくやり方でもＯＫです)

領域を保ったままであれば、上の写真のようにはみ出さずにハイライトを塗っていくことが出来ます。

(クリッピングとの違いに注意！)

ハイライトを塗っていく場所は最も光が当たる場所、もしくはガラスなどの光を反射する場所・・・ということになっているのですが、私の場合ぶっちゃけ適当です！ (ぁ

今回の絵では、左上の方から光が来ていると言う設定で塗っていたので、イラストの左上側にいくつかハイライトを置きました。

さらに、その他の部分にも少しだけ塗りました。

ハイライトの塗り方は、影の塗り方以上に人によって千差万別で、『これだ！』という塗り方は特にありません。

そのあたりが描き手の個性になっていくと思いますので、自分なりの塗り方を見つけてみるのも面白いかもしれませんね。

以上で、ステップ４ (ハイライト) も終了です。

そして、これにてキャラクターの色塗りは終了です。

お疲れ様でした！

一通り終わって上記のようになりました。

後は、適当に背景を付けてあげれば完成です。

(ここはもちろん付けても付けなくてもＯＫです)

全てのレイヤーの中で一番下に、新たに背景レイヤーを作ります。

(背景の仮レイヤーは無いのと同じなのでここでは無視します)

あとは、この背景レイヤーに背景画を描きこむなり、別の風景画像を背景画としてコピーしてくるなりすれば背景が作れます。

(すいません、ここからはＳＡＩでのキャラ塗りに関係ない余談的な内容になります)

背景加工はフォトショップで行いました。

データをＰＳＤ形式に変換して、フォトショに移行させ、お借りしたフリー素材の背景を加工して背景レイヤーに貼りつけました。

(画像拝借元 → フリー素材タウン様)

完成版がこちら。

クリスマスイラストとして pixiv にアップしたものです。

別にフォトショを使わなくてもＳＡＩだけで大まかな加工は行えるので、同様の『フリー素材を用いた背景作成』は可能だと思います。

その場合は、ＳＡＩ専用の用紙や画材、筆用のテクスチャを配布して下さっているサイト様がいくつかあるので、ダウンロードしてみてはいかがでしょうか。

テクスチャがあると、フリー素材などを加工する際に便利です。

さて、今日の塗り方講座もどきはこれにて終了となります。

だらだらと駄文失礼しました。

願わくば、この記事が皆さまの何かのお役に立てることを祈って・・・

ではでは！ (〃▽〃)ﾉｼ

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2011.12.29(Thu) | SAI PictBear 関連 | cm(0) | tb(0) | ▲

虹を見上げて・・・

先週の作業を少しだけ・・・

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こんにちわ！

誰得ですが、今日は先週のディエゴの絵の完成までの流れを少しだけ載せてみました。

色塗りが下手過ぎてディオ様にで申し訳ないのですがががが・・・

まず、線画を描き描き・・・

ディオ様 (ディエゴ) の方は、７部中盤にウェカピポとディエゴが共闘するシーンの絵を元に。

ザ･ワールドの方は３部verフィギアの写真を参考にしました。

私の技術不足のせいもあり、最初から構図に合わせて描こうとすると大概めちゃめちゃになってしまうので、いつもそれぞれ別々に線画を作り、それを後から合わせていました。

下塗り (単一色による塗りつぶし) をしました。

本当は色ごと＆パーツごとにレイヤーを分けて行うのが丁寧なやり方なんですけど、最近慣れてきたので一枚のレイヤーに全部塗ってあります。

こうすると後で影を付ける時にパーツごとに塗り分けるのが難しくなってしまうのですが、ＳＡＩの選択ツールの『色差が範囲内の部分』を使うと、同じ色ごとに範囲指定を行うことが出来るので問題無く塗っていけます。

自分で作った下塗りレイヤーの上に影レイヤーを作って、影を塗り込みました。

ここも本来は、先ほども書いたように色ごと＆パーツごとに下塗りレイヤーを分け、その上で影レイヤーも一つづつ作っていくのですが、前述の通り下塗りを一枚のレイヤーで済ませたので、影レイヤーも一枚で済みました。

ただ、複数の色の下塗りの影を一括して塗るため、描画モードを『陰影モード』にしてあります。

(フォトショップで言うところの『焼き込み (リニア) モード』ですね)

こうすることで、色の違うパーツの影を一括して塗っていけます。

続いて背景作業に取り掛かります。

最初、ＳＢＲのメイン舞台となっていた砂漠をイメージした背景を思いつき、ベタ塗りをしてみました。

砂漠にかかる虹・・・ってちょっとカッコイイなーと思ってやってみたのですが・・・

気にいらなかったのでボツにしました｡･ﾟ･(ﾉ∀`)･ﾟ･｡

その後の変更で、無難にジョジョっぽいショッキングピンク風の色合いのベタ塗りで済ませました。

さらに、エアブラシツールで微妙に夕日っぽい感じにコントラストも付けてみました。

・・・蛇足だったかな；

背景に虹を置きたかったので、『虹の元』を描き描き。

最初、フリーハンドで曲線の虹を描いてみたのですが、上手くいかなかったので定規をつかって先に直線の虹を描きました。

ここまででＳＡＩによる作業は終わりです。

フォトショップにデータを移行し、虹をワープツールでひん曲げました。

その後、曲げ終わった虹をコピペして２つに増やし、大きさと向きを調節し、スポンジ風フィルターをかければ虹の完成。

↑の絵は虹の加工が全部終わった後のものです。

・・・あまり関係ないのですが、上記で使ったワープツールって簡単な機能でありながらＳＡＩはもちろん、一般的な無料or安ツールには付いていないんですよね。

私の持っている範囲ではフォトショかコミスタにしか付いておりませんでした (しかもコミスタのは出来ることに制限がある)。

(もしかしたら無料ツールとかでもこれが使えるツールがあるのかもしれませんが、私が知らないだけです；)

適当に雲の線画を描いて、カラー塗りのときと同様にその下に下塗りレイヤーを作り、その後白で塗りました。

雲を描いた理由は、「虹があるなら雲もあってもいいかな」という安易なアレでした (ﾉ∀`)

あと何となく、雲が漂っているとジョジョ絵っぽい雰囲気がでますよね (少しだけ)

同様に、『続く』の文字と矢印も描き加えました。

最後に、集中線のトーンを張り付けて完成です！

薄いトーンであっても、貼りつけるだけで大分雰囲気が変わりますよね。

さて！これにて今回の一連の作業は終了です。

拙い出来＆文章で申し訳ありませんでした (つД`)

ごめんなさい！今日はこれだけで・・・

最後までお読み下さり感謝感激です！

よろしければまた見てやってくださいね♪

ではでは！ (*^ーﾟ)ﾉｼ

今日のおまけ♪

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2011.12.25(Sun) | イラスト | cm(0) | tb(0) | ▲

がーんーだーむーえーじーいー

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クラリネット的感想録

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こんにちわ！

今日もＡＧＥ・・・見ました。

フリット君はやっぱり可愛くていいね！　うん。

(・・・何か違う)

基本私は、ＴＶアニメの類は録画して後から見る人なのでリアルタイムで見たのは久しぶりでした。

いやー、今日のＡＧＥも中々面白かったですね。

船で川を下る主人公たち　→　連邦軍の連中 (実は身内なんだけど、今は敵) に待ち伏せされる　→　グルーデックさん逮捕される

なのに、なぜかグルーデックさんを捕まえると他のメンバーには目もくれず、グルーデックさんだけを連れて去っていくストラー達。

普通は、一緒に同行していた連中も連行するのが当然なのでは・・・？

もしくは、船や無線機を壊して行動不能にしておくとか・・・

案の定、船に残してきた主人公たちにガンダムで先回りされてグルーデックさんを奪還されてしまうストラー御一行。

おバカです。

(だから捕まえておけとあれほど・・・)

しかもご丁寧に、

「そうやすやすと行くかよ！」

と、カッコ良くガンダムのビームサーベルを回避・・・　そして、その１０秒後にみじん切りにされる連邦軍のジェノアスという噛ませ犬っぷりも発揮。

流石ですね。

グルーデックさんを奪還されてしまったストラーたちは、主人公たちに船の航法装置と無線機を破壊されて放置されます。

さっき自分たちがそれをやっておけばこんなことにはならなかったのに・・・

こんだけ醜態をさらしておきながら、物語のラストで、

「・・・やはり宇宙か」

(宇宙でもう一度お前たちを捕まえるぞ！という決意表明)

見たいなこと言ってるストラーさん。

・・・しかも、お菓子をかじりながら。

緊張感ゼロです。

(多分捕まえられないと思います (笑))

・・・とまあ、今日のお話はそんな感じでした。

毎回毎回何かしらの突っ込みどころがあったりして、２ｃｈや各種ＳＮＳ等であまり良い評価を得られていないＡＧＥ。

でも、私はこの作品は中々面白いと思っているので、多分毎週見ちゃうと思います。

何だかんだで、ＡＧＥガンダムは格好良いですし！

そして何より、昔のガンダムにありがちなドッロドロの展開やら空気をぶち壊しまくる身内キャラとかが出てこないところが一番の評価点です。

(今だけかもしれないですけど・・・)

過去作で言えば、ベルトーチカ・・・カツ＝コバヤシ・・・ハサウェイ・・・　と、ＫＹキャラを挙げていけばキリがありません。

・・・ベルトーチカは後に味方とも和解し、物語の重要なシーンで活躍するなど見るべき点も多いので個人的には嫌いではないです。　(でも、グーグル先生に『ベルトーチカ』と検索してもらうと予備検索で『ベルトーチカ　うざい』　とか引っ掛かりますけど (笑))

残りの野郎キャラ２名は、恋心にかまけて味方の足を引っ張りまくった挙句、致命的な暴挙をやらかした七夕野郎たちです。

でもまあ、ハサウェイについても、自分が彼の立場だったら多分あのように振る舞ってしまっていたかもしれない・・・と思わせる余地がないわけではありませんでした。

その上、後にマフティー (閃光のハサウェイ作中でのハサウェイの呼び名) として活躍するなど、見るべき点もいくつかあるので、これも個人的にはそこまで嫌いではありません。

でも、カツ君 (ネットでの呼び名はカス・コバヤシ) については擁護する余地がありません。

以下、カツ君の作中での活躍。

アムロを見て、自分にも何か秘められた才能があると思いこみ、ガンダムのパイロットを目指す　→　この歳の少年としては別に普通なのでこれは許せます。

中二病が原因の若さゆえの無意味な命令違反の連発　→　まあ許せます。

(あのシャアだって、『若さ故の過ち』をやらかしていましたしね)

味方へのＫＹ発言連発　→　まあ・・・許せます。

敵の女 (サラ) を好きになってしまう　→　これも問題なし。

その女に恋心を逆に利用され、騙されて捕虜だったのに逃がしてしまう　→　ギリギリ・・・ほんとギッリギリで許せる・・・かな？

でも、この時の逃亡幇助までの一連の流れはちょっと擁護しきれません。

サラ「貴方がＭＳに乗って闘う姿を見たいな。うふふ。　ねえ、私も一緒に乗せてよ」

カツ「そ・・・そうかなぁ (デレデレ)　じゃ・・・じゃあ乗せちゃおうかな (デレデレ)」

注：サラは敵の捕虜です。あと、カツはこの時、味方から出撃禁止を食らっている真っ最中でした。

その後、捕虜であるサラを乗せてまたも命令違反で出撃するカツ。

そして、まんまと隙を突かれてサラに脱走されてしまったカツ君。

命令違反、捕虜逃亡の手助け・・・

もう駄目がダブルでダメダメです。

その後、

↑について反省ゼロのカツ君　→　・・・

実はサラは、敵の将校 (これがシロッコ) とデキていたことが判明。

カツ君はこれが気に入らず、シロッコを自分で討とうとする　→　・・・・・・

でも、さすがにシロッコ相手に一人では勝てないので、シロッコがハマーンとタイマンをしている時に、その隙を突いて横から不意討ちを試みるカツ君。

ところが、シロッコを撃ったつもりが彼を庇ったサラを撃ち殺してしまう　→　あーあ・・・

悪いのは自分なのに、なぜかハマーンとシロッコに責任転嫁し、彼らを倒そうと決意するカツ君。

(まるで自分を逮捕した警官に向かって、「悪いのは俺じゃない！世の中だ！」とか意味不明の責任転嫁をしている駄目な大人みたいですね・・・)

なんやかんやで、ハマーンにもシロッコにも弱過ぎて相手にもされず・・・

後に、ハマーンに戦闘を挑むも、手玉に取られた挙句、殺されそうになるカツ君。

が、カミーユが間一髪のところで割って入ってくれたおかげで命拾いする。

そのまま、わけのわからないことを口走りながらどこかに行ってしまうカツ君。

(人はこれを逃亡と言います)

挙句の果てに、カミーユに命を助けてもらったのに、その後カミーユがハマーンを倒せなかったことに激怒してカミーユを攻めまくるカツ君。

ミルコ「おまえは何を言ってるんだ」

確かに、カツ君は前述の理由 (と言っても理不尽な) でハマーンを怨んではいましたが、自分で倒せないのを棚に上げて、あまつさえ命の恩人に食ってかかる始末・・・

この辺りが、彼の転落の最盛期ならぬ最底期でした。

そんな彼の最後は、自分を過信してまたも命令違反 (帰艦命令無視) をやらかし、隕石に衝突して死亡・・・という残念な死に方に・・・

(ここはちょっと可哀そうです)

ここまでだけでも十分に酷いですが、何とカツ君、カミーユとシロッコの最終決戦の場に魂の姿で登場、ここに至ってもまた言いたいことだけを言って消えてしまいます。

最後の最後までアレなキャラでした・・・

詳しくは、アンサイクロペディアに彼の生い立ちから最後までが忌憚のない文章で書かれています。

(アンサイクロなので基本、脚色されている部分も多いですけど、趣旨は伝わります・・・)

↓

カツ・コバヤシ (アンサイクロペディア)

・・・でも、ここまでいろいろ悪口を書いてしまいましたが、もし自分がガンダムの世界に入り込んだとしたら、多分カツのような活躍すら出来ずに酷い死に方をして終わりだと思います。

ここらへんは前述のハサウェイと同じですね。

カツの行動は自分勝手で向こう見ずな点も多かったですが、ある意味で『アニメ特有の超人』ではない『普通の人間』を垣間見せてくれた良いキャラであるとも言えるでしょう。

(ドラゴンボールで言うところの、ミスター・サタン的な立ち位置)

つまりここから何が分かったのかと言いますと、『昔のガンダムはかくもＫＹキャラが多かった』ということです。

ガンダム関連の作品の数は、サンライズに公式認定されているものだけでも２０作品以上、非公式の派生作品も含めれば５０作品以上、小説やコミカライズ作品まで含めるなら１００作品以上あります。

そしてそのほとんどに何かしら空気を読まない自己中キャラというのが出てきます。

まあ、もちろんそういうタバスコみたいなスパイスキャラが登場して、主人公たちをピリピリさせるというのは別にガンダムシリーズに限ったことではない、ごくありふれた脚本策です。

しかしながら、いくら『必要悪』というありふれた手法だからと言っても、見ていてイライラするのも事実。

前述したベルトーチカやカツ君が登場する『Ｚガンダム』は、このようなＫＹキャラが同時に４人以上登場するという凄い作品です。

それ故に・・・なのかは分かりませんが、この作品では味方同士のガチの殴り合いとかも頻繁に展開されます。

カミーユが、

「そんな大人！修正してやる!!」

と言いながら、クワトロ・バジーナ (＝シャア) をぶん殴って壁まで吹き飛ばし、殴られたクワトロが、

「・・・これが若さか」

と涙を流すシーンはあまりにも有名ですね。

(これはほんの一例に過ぎません)

初代ガンダムで、ブライトさんがアムロを２発殴った・・・なんて話は消し飛んでしまうくらい、それこそ頻繁にボッコボッコと敵味方関わらず殴り合ってます。

・・・とまあ、そう言った意味でもＺはある種伝説となっている作品であり、この手の話題を扱う際には必ず引き合いに出されます。

(ちなみにこのＺガンダム、件のスーパー七夕野郎『ハサウェイ』もチラっと登場します。まさにＫＹキャラのオンパレードです (・・・まあ、まだこの時はまだまともな少年役ですけど))

(でも、Ｚガンダムはそういう要素を差し引いてもかなりの名作なので、ガンダムシリーズは好きだけどＺは見たことない・・・という方は是非一度見ておくことをお勧めいたします。

１９８０年代放送という比較的古い作品であるＺが、なぜ未だにスパロボなどのロボットゲームで他の名作作品を指し置いて主役級の扱いを受けているのか・・・？　

という誰もが一度は考える『Ｚ優遇の謎』という疑問の答えは、この原作の出来の良さにあります)

ただ、こういう歴代のＫＹキャラは古参のファン層からはむしろネタ (良い意味で) として扱われることも多く、シリーズの新作にＫＹキャラが出てくると、

こいつ・・・カテジナ臭がする

とか

で？この人はいつ死ぬんですか？

とかとか・・・

そういうネタ発言が実況掲示板を飛び交います。

(ＫＹキャラは最後に死ぬ・・・というのがお約束です)

良くも悪くも、ファンにトラウマを与えてきたＫＹキャラたち。

これからも彼らの活躍を・・・というかそれ以前に新作にＫＹキャラは出てきて欲しくは無いんですけど、上手い具合にタバスコキャラとして立ち回って、最後は死ぬ・・・みたいな定番の立ち位置での登場ならむしろ歓迎です。

(ヤザンみたいな『敵のエース → 噛ませ犬 → お笑い芸人』みたいなのは特に大歓迎です (彼は別に死にませんけど(笑)) )

そういう『アレな展開』や『定番のお約束』があってのガンダムシリーズだと思います。

・・・ごめんなさい、余談が長くなりました；

そんなこんなで・・・

基本、ドロドロしたストーリーを捨てて、小さな子供にも分かりやすい勧善懲悪系のストーリーに路線変更したＡＧＥ。

悪く言えばストーリーに起伏がないということにもなりますが、良く言えばライトで見やすいということでもあります。

私は重いストーリーが苦手なので、こういうのは大歓迎です。

ただ単に『重い・暗い・救いがない』だけで中身がスッカラカンなアニメはいっぱいありますけど、そう言うのとは対極の存在だと思います。

まあＡＧＥはガンダム本体について言えば、手足が簡単に脱着可能だったり、文字通り殴る蹴るのガンダムらしからぬ格闘戦仕様のタイタスとかは賛否両論ありましたけど・・・

それでも、新しい挑戦というコンセプトは好きなので、これからも続けていってほしいですね。

(ちなみに、私はこういうギミックは中々斬新で面白いと思いました)

某ガンダムみたいに、何も考えずに過去シリーズのオマージュばっかりに走るガンダムよりは個人的には大分良いと思います。

(・・・あくまでも中立的な観点で)

確かに、ＡＧＥは主人公たちの年齢層が異様に低かったり、ストーリーが簡単にまとまってしまったりと、昭和ガンダムファンからすると若干物足りない・・・というのはあるかとは思います。

(これも、良く言えば『フレッシュなガンダム』、悪く言えば『デジモンやイナイレみたいなガンダム』)

並行して進んでいるユニコーンが『重いストーリー・重厚なＭＳ戦の描写・ヒロインが過去作の重要人物』と三拍子揃っているので、ますますＡＧＥは軽く見えてしまうのかもしれませんね。

ただ、今までにない『ライトなガンダム』として見る分には、ＡＧＥはとても面白いと私は思いました。

ガンダムシリーズをダブルで楽しめる・・・と言うこと自体、とても贅沢なことだと思いますし、これからのガンダムの動向から目が離せませんね。

・・・さて、今日はこの辺で！

最後まで読んで頂き、本当にありがとうございました！(〃▽〃)

今日のおまけ♪

２００６年に肺がんにより逝去された声優の鈴置洋孝さんから役を引き継いだ二代目ブライト・ノア役の成田剣さんの演技の違和感の無さが凄いです・・・

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2011.12.18(Sun) | 未分類 | cm(0) | tb(0) | ▲

ＷＲＹＹＹＹＹＹＹ

「THE WORLD !! ・・・オレだけの時間だぜ」

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2011.12.18(Sun) | イラスト | cm(0) | tb(0) | ▲

今日こそ！

「これは『試練』だ。過去に打ち勝てという『試練』とオレは受けとった。
人の成長は・・・・・・未熟な過去に打ち勝つことだとな・・・　
え？おまえもそうだろう？ＦＵＪＩＯＫＡ」

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『言ってやる』と心の中で思ったならッ！

その時スデに　行動は終わっているんだッ！

・・・久しぶりにジョジョとみなみけをまとめて読み返していたらこんなくだらないネタを。

みなみけより、南冬馬を描き描き。

昨日の夜、頑張って描いてみましたヽ(´ー｀)ノ

たまには練習がてらに背景も・・・と思って挑戦してみたはいいものの、ダメダメでした｡･ﾟ･(ﾉ∀`)･ﾟ･｡

ＴＶアニメ版みなみけの教室の背景を見て描いたんですけど、やっぱり背景描きは苦手です；

・・・それはさておき

小学校の教室の窓が観音開き＋格子付きって凄いですよね。

まるで、高級ホテルの一室のようです。

制服制であることも含め、チアキやトウマが通っている小学校は相当なお金持ち小学校なのではないかと・・・

これと同様に、よくネタにされる１０代の子供だけの３人暮らしなのに、お金はどこから捻出しているのか？ということも含め、謎が多いです。

(実家が大金持ち・・・？　でも、それだったら大事なお嬢様３人を子供たちだけで生活させたりはしないはず・・・　どういうことなんだってばよ！)

でも、これは漫画なのでそういうところに突っ込んではダメですね（/ω＼）

なぜか幼馴染が隣に住んでいたり

なぜか無条件に異性にモテまくったり

なぜかある日突然、事件やら陰謀に巻き込まれたり

・・・etcetc

そういうのは、各種漫画作品ではお約束の展開です。

お約束に突っ込んではいけないのは、昭和の時代にドリフターズが全国のチビッコに教訓として与えた伝統なのです。

志村後ろ後ろ～～!!

今日のおまけ♪

みなみけのキャラソンより、南冬馬ver

あれ・・・この歌声どっかで聞いたことが・・・

そうです、南冬馬役の声優さんは水樹奈々さんです。

なので、彼 (でも本当は女の子なので彼女) のキャラソンだけ明らかに異質なオーラを放っています。

他のキャラソンパートを歌っている方もみなさんとてもお上手なのですが、冬馬パートだけ空気が・・・ｗ

しかし私は、保坂ver の歌が一番好きです。

残念なイケメン・・・ (ﾉ´∀｀*)

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2011.12.10(Sat) | イラスト | cm(0) | tb(0) | ▲

今日の徒然

だらだらと・・・

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こんにちわ！

相変わらずＳＡＩでダラダラ遊んでおりました。

↑は前回の記事で扱った『テンション上がってきた』画像を作っている時のもの。

画像を一から作るのも面白いですけど、こうやってＧＩＦとかに加工するのも結構面白かったです (ﾉ´∀｀*)

(メインの加工はフォトショでやりました。ＳＡＩにこの機能は付いていません)

ただ、ＧＩＦの動きをチェックするためにちょくちょくアニメーションフレームを動かしまくっていたのが悪かったらしく、ＰＣにとんでもない負担が掛かって、２０～３０分したあたりで冷却用のファンが大暴走。

ヴゥゥゥイイィィィィィン!!!!!!

とか音をたてつつ、全力回転を開始。

流石に『何かやばい！』と思い、ＰＣの側面を触ってみたら・・・

触れない程熱い!!

・・・

アスラン「こ・・・これが陽電子リフレクターなのか」

しかも、よーーーく音を聞いてみると、ガ・・・ガ・・・ガ・・・っと、

明らかにファンが他の部品と干渉している音が

ここにきてようやく真っ青になった私。

急いで右上の×ボタンをクリック!!

・・・が！

反応しない

画面上部には、

「応答していません」

の定型文が・・・

ＡＬＴ＋Ｆ４を押す　→　ピ・・・という音がして、その他変化なし

タスクのジャーマネを開く　→　ひ　ら　け　な　い

しょうがないので電源を切ろうと Windowsボタンをクリック・・・

・・・クリック

・・・・・・クリック

・・・・・・・・・・・・・・・

は、反応しないだと！？

・・・・・・

「ジ、ジオ・・・なぜ動かん!?」

・・・しょうがないので、１年ぶりに主電源でブッチしました。

「おのれ・・・カミーユ!!」

(１時間くらい休ませてから再び機動してみたところ、普通に動きました

よ・・・よかったぁ・・・ﾟ・(つД｀)・ﾟ・)

そういえば、話は変わるのですが、

先日の記事でルパン映画シリーズ最新作 (２０１１年１２月現在) について少し書きました。

それについてひとつ。

本作にて、敵のボスとして登場した氷室というキャラが、劇中のあるシーンで、

氷室「私は・・・新世界の神となる!!」

と、某有名キャラの台詞を彷彿とさせるような台詞を言ったことを記事内でネタにしました。

このネタ、当然ながら同じことを考えていた人たちが沢山いたようで、pixiv でもいくつかの『これ』関連のネタが出回っていました。

(ネタって呼ぶのもおかしいかもですね)

中でも他の絵とは明らかに違うオーラを放っていたあるイラストがあったんですが、調べてみてびっくり・・・ルパンシリーズ制作スタッフご本人の方のイラストでした Σ(ﾟдﾟlll)

(そりゃあ目につくわけだ・・・)

pixiv はたまにこういうサプライズがあったりするので、サーフィンしてて飽きないですね。

そこら辺が、他の単なる日記ＳＮＳとは違うところです。

日記ＳＮＳは、根気が切れたらそこで終わりですし。

読み専は嫌われますし、更新＝生存報告というのもあります。

諦めたら・・・そこで終了ですよ　・・・じゃないですけど、

根気が切れたら、そこで終了です。

しかし・・・

絵を描くのは、その１００倍根気がいるみたいですががが

pixiv もまた同様ってことですね。

根気がない私のような者にとってはつらいです｡･ﾟ･(ﾉ∀`)･ﾟ･｡

さて、またしてもダラダラとすいません。

今日はこの辺で！

今日のおまけ♪

今日の「ジ、ジオ・・・なぜ動かん！？」等の元ネタです。

カミーユ役の声優の飛田さんは、後にＨＥＬＬＳＩＮＧの少佐役で大活躍 (私の大好きな作品です)

シロッコ役の島田さんとサラ役の水谷さんは、後にちびまる子ちゃんシリーズでも共演なさっていました (島田さんがさくら友蔵、水谷さんがまる子のお姉ちゃん)

そんな今では大御所になられた彼ら緒三方の、懐かしのスイカバー時代・・・ (おぃ)

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2011.12.07(Wed) | 未分類 | cm(0) | tb(0) | ▲

テンション上がってきた

ガクガクガクガクガク・・・

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懲りずにまたアニメーションＧＩＦで遊んでみました。

いやー、ＧＩＦって作ってて楽しいですよね。

思わず、作っててテンション上がっちゃいましたね

(私のは非常に稚拙ですけど；)

それはさておき、フレーム数が１０ fps 程度しかないので、ガックガクです。

そのため、大きなサイズで見続けると目に痛いので小さいサイズでアップしておきました。

(クリックすると少し大きくなります)

でも、これぐらいのフレーム数が一番テンション上がるので (ワープしているように見えるので) 丁度いいのかな・・・

滑らかなテンションアップなんて怖くて見れないです (ﾟДﾟ；∬ｱﾜﾜ･･･

さて、今日の余談。

フレーム数・・・すなわち『フレームレート』が足りないアニメと言えば、「ヤシガニ」とかが有名ですよね。

一般に、デジ絵の知識が無い人でも２０～３０ピクセルくらいイラストのラインがずれていると『何かおかしい』と気づきます。

(普段からデジタルイラストを描いているような人だと、３～５ピクセルのずれですら分かってしまいます)

これと同様に、アニメや映画などにおいてフレーム数 (１秒間の描画数) が大幅に欠けていたりすると、素人でもすぐに分かります。

通常のアニメならフレームレートは　２５～３０fps 、映画なら２４fps 程度ですが、アニメ関連の仕事をしている人なら２、３フレーム程度欠けているだけでもすぐに分かります。

ところが、ヤシガニアニメなどは２フレームどころか１０フレーム以上堂々と欠けていたため、『何かがおかしい』どころでは無くて、『キャラが瞬間移動しているように見える』という凄いものでした。

これは、制作時間や人員の不足などでフレーム補完作業 (いわゆる『中割り』) が出来なかった、もしくは足りなかったためだと思われます。

(当時、殆どの下請けスタジオで常態化していた人員不足やタイト過ぎた制作スケジュールを補う目的で、海外スタジオに制作の一部 (もしくは大部分) を外注していたのも原因の一つになったそうです)

でも、フレームの補完って本当に大変な仕事なので、一概に制作スタッフの方たちを批判は出来ません。

そもそも、アニメにしろ映画にしろ構図からペン入れ、着色まで全部出来る人と言うのは意外と限られています。

これは、音楽家で言うところの『絶対音感』みたいなもので、出来る人と出来ない人というのが明確に分かれているためです。

実際のアニメ制作現場でも、構図を取って一から全部動画セルを作れる人 (全ての知識・技術を併せ持つ人) というのは少ないらしいです。

(もちろん、スタジオによってはもっと沢山描ける人がいる所もあるでしょう。逆に、これよりもさらに少ない所もあります。

ただ、人によってやり易い作業というのは異なるでしょうし、デジタル作業とかだと分担しなければならない項目が星の数ほどあるので、基本は一つの工程を同じ人が担当する・・・というパターンになるそうです。

それぞれの得意分野を把握したうえで適材適所に人員を配置したほうが効率が良くなります)

一般的なTVアニメは３０fps で２５分程度のものが主流です。

これをTVで流すためには理論上、３０×６０×２５＝４５０００枚のセル画が必要になります。

(＋αで、背景のセル画が数百枚必要です)

しかしながら、実際はキャラが止まったままで数秒経過する～といったシーンも多いので、セル画は節約することができます。

結果的に必要になるセル画は、アニメの内容にもよりますが大体７，８０００枚程度 (＋背景セル) となっています。

これを、分担作業で作っていくことになるのですが、先ほども言った通り作画を一人で全部制作するのは不可能です。

そこで、作業ごとに役割分担をして制作を行います。

具体的には、構図把握が特異な人が数フレーム間隔で飛び飛びに動画セルを描いていき (これを『原画』と言います)、残りのスタッフの方がその絵を元にして間のセルを埋めていく (こちらは『中割り』と言います) というスタイルで作っていくそうです。

そのため、綺麗な作画とちょっと崩れた作画が混在することになる時もあります。

よく、アニメを一時停止して崩れた作画 (主に中割り画) を抽出し、「作画崩壊だ～～！」とか言う人がいますが、これは上記のようなアニメの制作手順を考えれば致し方のないことでもあるので、大目に見てあげましょう。

(原画からすでに崩れているような場合はさすがにちょっと問題になってしまうとは思いますが・・・)

大手スタジオのような、人員・製作費が豊富な製作所であれば、原画は何段階かに分けて制作され、その上アニメーション全体に対する原画の密度も濃くなり、さらには中割り作業時の注意点や指定をセルに細かく描きこんで次の工程に流したり出来ます。

詰まる所、作画のクォリティーが高くなるということです (特に、映画作品やＯＶＡ作品などではこれが顕著)。

しかし、制作スタッフ数や資金が限られている下請スタジオとかだと、原画と原画の間が広くなったり、中割り作業への指示が出せなかったり (時間的余裕がない)、実際に動かしてアニメーションの検査が出来なかったり・・・etcetc

色々と問題が起きます。

(資金が不足するのは、下請けまで仕事が流れてくる間に元の資金の大部分が中間搾取されてしまうのが原因の一つだと言われています (もちろん全部がそうではないでしょうけれど))

特に、近年ではアニメーション制作を複数の業者に分業委託したり、海外の業者に外注したりすることが多くなってきており、作画クォリティーの低下が問題視されることも。

(あくまでもたまにですけど)

今、日本全体が経済的に疲弊しているというのもあり、殆どの制作スタジオが後者のような苦しい作業環境かつ最低限の人数だけでの制作を余儀なくされているそうです。

そう言う事情を考えれば、委託や外注は致し方ないことだと思いますし、むしろそういう過酷な環境で制作されているアニメ制作現場の方々には頭が上がらないです・ﾟ・(つД｀)・ﾟ・

爪の垢を煎じて飲ませて頂きたいくらいです。

今の日本のアニメ界が、そういう縁の下の力持ち的な現場の皆さんによって支えられているのだと言うことを視聴者やスポンサーの方々は忘れてはいけないと思いました。

今日のおまけ♪

アニメ制作現場の現状。

これは２００９年に放送されたニュース番組の動画ですが、動画の後半、昨年 (２０１０年) の８月にファンに惜しまれながらも癌により逝去されたアニメ監督の今敏氏の生前の貴重なコメントが残っています (上記動画５：２５より)。

５年後、１０年後、『アニメは日本が世界に誇る文化です！』と言えるのかどうか・・・

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2011.12.05(Mon) | イラスト | cm(0) | tb(0) | ▲

るぱんるぱ～ん♪ (違)

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いやー、流石はルパン映画。

安定の面白さでした。

(この記事を書いてる時点では、もう昨日の出来事なんですけどね)

さて、この映画を見た方ならみんなが思ったであろう疑問。

それは、

声優さんが変わってる！？

ということ。

そうなんです。

ルパン役の栗田貫一さんと、次元役の小林清志さんは今まで通りでしたが、峰不二子役の声優さんが増山江威子さんから『沢城みゆきさん』に、石川五ェ門役の声優さんが井上真樹夫さんから『浪川大輔さん』に、銭形警部役の声優さんが納谷悟朗さんから『山寺宏一さん』に変更になっていました。

この事はかなり前から告知されており、この新キャストというのも今回のＴＶスペシャルシリーズの見所の一つだったのです。

で、声を聞いてみた感想。

めちゃめちゃ上手かったです

正直、キャラのイメージが崩れてしまうのでは？とか心配するコメントをあちこちで見かけて、私も少しだけ不安になっていたんですが、そんな心配は本編を見て吹き飛びました。

まずは一人目、五ェ門役の浪川さんは初聞で井上さんご本人かと聞き間違うくらい完璧に役を自分のものにしていました。

五ェ門の持つシブーイ魅力を存分に出せていたのではないかと思います。

特に今回の作品では、五ェ門が敵の幹部と一騎打ちをするシーン (いわゆる見せ場) が何度かあるのですが、井上五ェ門に負けず劣らずの格好良さでした。

・・・微妙に関係ない話になるんですけど。

実は私、この番組を友人の家で鍋パーティーをしながら見ていたんですよね。

(私も含めて４人)

で、私以外の３人も文系だからなんだか知りませんが、やたらと声優に詳しいんです。

その声優さんの声をひと声聞けば、その人の持ち役が２、３人くらいはすぐに出てくる・・・みたいな人たちです。

で、今回五ェ門役になった浪川さんですが、彼が担当したキャラで一番有名なキャラと言ったらやはりアレですよね。

そう・・・MUSASHI -GUN道-の主人公ミヤモトムサシです。

「うぉ、まぶし」とか「言われなくても、スタコラサッサだぜ」

等の台詞で伝説になった彼です。

それだけならまだしも。

今回、五ェ門のライバルとして登場した『影浦』という敵キャラの声を担当していたのが斎藤志郎さんだったからもう大変。

(斎藤志郎さんは、上記『MUSASHI -GUN道-』で敵キャラの『リョウゲン』の声を担当しています)

そのせいで、バトルシーンが完全に MUSASHI!! になってしまいました。

影浦が五ェ門に斬りかかるたびに、

友人Ａ「ムサシ!! 避けろ!!」

友人Ｂ「ムサァァァシ!!!」

友人Ａ「おんみょうだんを喰らえ～」

ここで五ェ門が斬られる

友人Ｂ「うぉ！まぶし！」

友人Ａ「すげー・・・あのおっさん、落ちながら戦ってる」

友人Ｂ「全く無駄のねぇ動きだ！」

五ェ門たちが一時撤退する

友人Ａ「言われなくても、スタコラサッサだぜぇ」

ここで私が具をよそり直すために鍋のふたを開ける

友人Ａ「うぉ！煮えてる！」

それまで黙っていた友人がボソっと一言・・・

友人Ｃ「・・・煮込み過ぎは命に関わるぞ」

私 → 食べていた豆腐を吹き出す

・・・的なアホな流れがあり、笑いすぎて呼吸困難になってしまいました。

まあ、そういうアホな友人たちはさておき、浪川さんの演技は本当に素晴らしかったです。

不二子役の沢城さんも、２６歳という若手ながら不二子の持つ妖艶な魅力を存分に出せていたと思います。

今回のキャスティングが発表されるにあたり、沢城さんは各所で『若干２６歳』と紹介されていました。

要は、この若さでルパンシリーズの主要キャラをやることになった！という点を若干大げさに宣伝されていた感があったわけです。

今回も引き続き次元大介役を担当した小林清志さんから見れば、沢城さんは５０歳以上年下です。

そのため、確かに若さという点では驚きのキャスティングです。

しかしながら、沢城さんは前にＦＥＺの声優さんについて記事を作った時も書いたように、声優としてのキャリアは豊富です。

と言うのも、彼女は中学生の頃から声優業をやっているという業界でも非常に珍しいキャリアを持つ人物だからです。

つまり、２６歳という若さでキャリア１２年という中堅声優以上の経験を持っているわけです。

また、キャリアもさることながら、彼女は声優としての実力も高く評価されている人物であり、最近では声優アワードの賞を２００９年から今年まで３年連続で受賞するという快挙も達成しました。

特に声の使い分け、役の演じ分けに定評があります。

例のＦＥＺ関連の記事で私が『女性版の山寺宏一氏』とか私見で書いていたんですが、まさか本当に山寺宏一氏と沢城さんが人気作での共演を果たすことになるとは思っていませんでした。

その点も含めて私にとっても驚きでした。

・・・あと、これは声には関係ないんですけど、

劇中のある場面で、不二子がＳＣＡＲをかっぱらって、その直後、ＭＧＬをぶっ放す・・・というシーンがありました。

これが中々格好良くて素晴らしかったです。

(ＳＣＡＲは、ベルギーのファブリックナショナル社製のアサルトライフル。ＭＧＬは、南アフリカのアームスコー社製のグレネードランチャー。

一瞬しか映らなかったのを見て私がそう思っただけなので、もしかして間違ってたらごめんなさい；)

兎にも角にも、銃好きにはたまらないシーンでした。

(以下、銃の見立てが正しかったとして記述しました)

ルパンシリーズと言えば、ルパンのワルサーＰ３８ (いわゆる、ルガー拳銃) や次元のコンバットマグナムといった『半世紀以上前に作られたモデル』のシブーイ銃が登場するのが魅力ですよね。

元々のルパンシリーズの原作は１９６０年代に作られたものなので、これらの銃のチョイスは当時としてはむしろ自然でした。

しかし、ＳＣＡＲとかＭＧＬとか最新鋭の銃器が普通に出てくるようになると、何と言いますか『新世代のルパン』って感じがしました (良い意味で)。

(補足：どちらの銃も、ごく最近になってから出てきた銃。ＳＣＡＲは２００９年に出たばかり。ＭＧＬは３０年くらい前に作られた銃ですが、アメリカ軍正式採用タイプのものは２０００年代になってからの配備)

不二子がＳＣＡＲを取るのは敵の隠れ家(基地？)の屋内だったのですが、元々ＳＣＡＲはＣＱＢ (屋内戦などの閉所における近接戦闘) を主眼に開発された銃なので、これは銃の特性を考えた非常に合理的な描写です。

(７．６２ｍｍ口径のタイプのものは狙撃などの遠距離攻撃にも使えます (ＳＣＡＲ－Ｈなど))

一昔前のアニメ作品だったら、屋内に平然と大口径ライフルが置いてあったりして、見ていて興ざめするようなことが多々あったんですが (しかもそれをそのまま部屋の中でぶっ放したりする)、そういうのも考えるとこれは画期的です。

スナイパーが特に理由も無く拳銃で狙撃をしようとしたり、近接戦闘でバズーカを使ったり (撃った方も死にます) ・・・そういう描写があったら素人目にも『なんじゃこりゃぁぁ!!』ってなりますよね。

もちろんこれは極端な例ですけど、銃を知らない人が無理やり銃を出そうとすると、それと似たり寄ったりのグダグダなことによくなります。

(小説作品とかでは日常茶飯事です)

数年前に発売された、明らかに麻雀を知らない人が作ったかのような四次元麻雀ゲームみたいなものですね。

そんなこんなで、『室内で使う銃が室内に置いてある』・・・こんな当たり前の描写ですら出来ていない作品が多い作今を考えれば、さすがは『銃に対するこだわり』があるルパン作品といったところ。

そして実は、このような「『近代兵器』を作中に登場させる」というコンセプトは今回の『新ルパン』を放送するにあたり、制作段階で意図的に盛り込まれた案なのだそうです。

気づいた人は気付いたと思いますが、今回のルパンは作画も少し近代的になっていましたよね。

デジタル技術を多方面に取り入れたり、主要人物に近代武器を使わせたり・・・etcetc

今日の記事の最初のあたりでも書いた通り、こういう『次世代のルパン』というのが今作の大きなテーマだったようです。

銭形警部役になった山寺さんは、さすがは七色の声を持つ男と言われるだけあって、納谷悟朗さんの独特の言い回しや喋り癖を上手く引き継いでいたと思います。

(例えば、アニメ・アンパンマンにて、山寺さんがカバおくんとチーズの声を演じ分けているのは有名ですよね　他etcetc)

流石に納谷さんと山寺さんでは根本的な声質が違うため、限界はあると思うのですが、それでも『雰囲気を合わせられる』というのはすごいですね。

前に声優さんを紹介するＴＶ番組で、山寺さんが「声には音程のようなものがあり、自分はそれを合わせることによって役になりきる」的なことを言っておられました。

まさしく、『人間・蝶ネクタイ型変声機』と言ったところ・・・

しかも、ただ単に前任者の演技に似せようとするのではなく、任されたキャラクターを新たに『自分のものにしてしまう』のが凄いです。

これはかつて、山寺さんが伝説の声優『富山敬氏』の持ち役を引き継いだ時にも現れていました。

(例として、富山敬氏の代表作宇宙戦艦ヤマトの主人公古代進役を山寺さんが引き継ぎました。その他多数)

今回の映画について、その他

今回の敵のボス『氷室』の声は、声優の石田彰さん (ガンダムＳＥＥＤのアスラン・ザラの中の人) が演じていらっしゃったのですが、所々面白い台詞があってその都度飲み物を吹き出してしまいました。

(石田さんの演技ではなくて、台本の内容そのものが面白い)

例１

氷室が、人質を取ってルパンに武器を捨てるように言うシーンにて

氷室「持ってる武器を遠くに投げろ。・・・ただし、ゆっくりとな」

｀;:ﾞ｀;:ﾞ;｀(;ﾟ;ж;ﾟ; )ﾌﾞｯ (← 私＆友人ＡＢＣ)

無茶ぶり過ぎです。

例２

その数分後の氷室の台詞↓

氷室「私は・・・新世界の神となる！」

[一同] (o´'ω'｀)・*;'.、[豆腐]

もう、いろいろ腹筋が限界でした。

(『遠くに投げろ！』のくだりは、正確に言えば『（足元に落とすよりは）遠くに投げろ！』という意味だったと思うので、ゆっくり投げても問題はありません。

(そんなことは言っていませんでしたが、私個人の見解では)

でも、流石に初聞はビックリしてしまう台詞でした)

石田さんと言えば、私たち身内の中では石田さん＝アスランなんですよね。

その前提を踏まえて・・・

２００５年に発売されたＲＰＧ『ローグギャラクシー』というものがありました。

石田さんも声をあてており、その役所は主人公の宿敵キャラ。

で、なんとそのキャラの名前が・・・シード

シードですよシード。

(~~ＳＥＥＤです (違)~~)

もう突っ込み要素満載でした。

その後、同ゲームが『２００５年度クソゲーオブザイヤー大賞』に認定されるなど、クソゲーの名前を欲しいままにしたということもあり、今だに身内の間では石田さんは『ちょっと面白いキャラをやる人』で通っていました。

そんな中、「遠くに投げろ！・・・ゆっくりとな」とか言うものだからさあ大変。

(~~シードが (違)~~)

私たちの腹筋は粉々にされてしまったのでした。

特に、石田さんは声がカッコイイのでなおのことギャップが（/ω＼）

でも、そういうところも石田さんの魅力なんだと思います。

まとめ

今回のルパンのテーマの一部に『不老不死』がありました。

これを巡って争いが起きるわけですが・・・

ＴＶの中では不老不死は存在するのかもしれませんが、ご存知の通り現実の世界では不老不死の人間などは絶対にいません。

声優さんだって長年やっていれば声質も変わったりしますし、１００年も２００年もずっと仕事を続けていけるわけでもありません。

当然ですね。

なので、いつかは『声優さんの交代』というのがあるものなのです。

これは当たり前のことなのです。

元の作品が人気であればある程、長期放映になったりして声優さんの途中交代が必要になったりします。

最近ではドラえもんでの声優陣の一新などが記憶に新しいですよね。

ただ、そのように人気作であればある程、その番組の声優交代には賛否両論が出るのもまた当然です。

良くも悪くも声に違和感を感じたりするのは、その番組を愛していることの裏返しでもあるのです。

この感覚は、私もかつて何度も味わいました。

初めてこち亀のアニメ版を見た時、毛利小五郎のキャスティングが変わった時、ドラえもんの声が・・・etcetc

でも、声優さんの好演もあり今ではその声が完全に馴染んでしまいました。

恐らく、この新ルパンのキャスティングもすぐに慣れると思います。

大役を任された新声優さんたちは色々と苦労等あるとは思いますが、より一層頑張って頂きたいものですね。

さて、今日はこの辺で！

バイチャ！ (古！)

今日のおまけ♪

この動画、日本のバライティー番組や映像紹介番組で何回も紹介されていましたよね。

最近の映像紹介番組は、あからさまに『youtubeをサルベージして取ってきました！』みたいな動画を平然をゴールデンタイムに放送したりしてますけど、そういう放送倫理についての問題はさておき・・・

五ェ門のキャスティングに思わず吹き出してしまいました (´∀｀*)

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2011.12.03(Sat) | 未分類 | cm(0) | tb(0) | ▲

ゴージャスなお嬢様

わたし残酷ですわよ

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今更なのですが、荒木飛呂彦先生の短編集ゴージャス★アイリンを買って読みました。

感想は・・・面白かったです!!

(~~褒め言葉のボキャブラリーが少なくてすいません~~)

・・・それはさておきまして。

収録されているのは以下６作。

以下、私が少しだけあらすじと概要をまとめてみました。

ゴージャス★アイリン大女の館の巻

(収録元) １９８５年、週刊少年ジャンプ特別編集『AutumnSpecial』に収録。

(『ジャンプ特別編集』とは、後の赤マルジャンプ、現在の少年ジャンプNEXT! にあたる雑誌のこと)

この短編集の題名にもなっている、正義の殺し屋『アイリン・ラポーナ』の活躍を描くシリーズ１作目。

荒木先生にしては珍しい『女性主人公』の作品でもあります。

舞台はアメリカ。

イタリアの有名殺し屋一族の血を引く１６歳の少女アイリンが主人公。

ある日、彼女の元を一人の青年が訪ねてきます。

彼は、自分の父親がこの町一番の犯罪組織の女ボス『ローパー (大女)』に殺された経緯を彼女に話し、涙ながらに父の仇を討ってほしいと頼みます。

実は、殺された青年の父親はアイリンの父親と生前に面識があり、友人でもありました。

アイリンの父親も犯罪組織に殺されるという同様の悲惨な末路を辿っていたこともあり、彼女はこの依頼を受けることにします。

しかし、その報酬としてアイリンが彼に要求したものとは・・・？

・・・と言った感じで展開されていきます。

荒木先生の初期の頃の作品ですが、すでに先生独特のダイナミックな構図や心理戦などの要素が織り交ぜられており、読み応えはたっぷりです。

ゴージャス★アイリンスラム街に来た少女の巻

上記『アイリンシリーズ』の２作目。

続編ではなく、ほぼ独立作です。

アイリンの血筋が持つ宿命と、彼女の父を殺した犯罪組織への復讐を軸にストーリーが展開していきます。

前回の敵は『町一番の犯罪組織』でしたが、今度の敵は何と『アメリカ最大のシンジケート』

このシンジケートこそ、抗争相手であったアイリンの父親と彼が所属していた組織を彼もろとも潰し、命を奪った張本人『トニー・ボウモント』が牛耳る犯罪組織。

組織の魔の手は娘であったアイリンの元まで伸びてきます。

組織の力でアメリカ中に手配されてしまったアイリンは、行く場所を失ってスラム街に逃げ込み、潜伏を開始します。

そしてそこで彼女はミュージシャンを夢見る不良青年『マイケル』と出会うのですが・・・

・・・と言ったストーリー。

本作の見どころは何と言っても後の荒木先生の作品群との関連性。

マイケルの容姿は、ジョジョ１部の主人公『ジョナサン・ジョースター』にそっくりです。

犬ならぬチンピラを例の構図そのままにボギャァァっと蹴りあげるシーンなどもあり、ジョジョシリーズ愛読者には堪りません。

(擬音はボギャァァではなく、ゴッでしたけど・・・)

中盤に出てくる危ない薬の売人が、ジョジョ３部のシュトロハイムそっくりだったり、スタンドっぽい攻撃が出てきたり・・・etcetc

ジョジョシリーズの屋台骨とも取れるネタのオンパレードでした。

・・・余談ですけど、あとがきでの荒木先生いわく (編集部の方に？) このアイリンシリーズの連載を勧められたそうですが、当時は闘う女性を主人公とした長編の少年漫画を描くことに抵抗があり、同じく女性が主人公のシリーズであるジョジョ６部ストーンオーシャンを執筆するまで１２年間の期間が空いたそうです。

他の収録作４作品については、簡単なさわりだけ書いておきます。

魔少年ビーティー

１９８２年に当時のフレッシュジャンプに読み切り作品として単発掲載され、後年の８３年にジャンプ本誌で数回に渡り連載されたシリーズ。

『悪魔的頭脳』と友人から称される天才的な推理力 (犯罪能力とも) を持つ１２歳の少年『Ｂ・Ｔ (ビーティー)』が主人公。

Ｂ・Ｔの友人、麦刈公一が語り部となってその活躍が描かれていきます。

本短編集『ゴージャス★アイリン』に収録されているのは、一番最初のフレッシュジャンプに収録されていた作品のパイロット版で、『推理』がテーマになっています。

バージニアによろしく

１９８２年、週刊少年ジャンプ８月１日増刊号に収録された作品。

運送用の宇宙船『デリンジャー号』を舞台に、２人の乗組員の活躍がスリル満点に描かれた短編もの。

バージニアとは物語前半に船内に何者かによって仕掛けられた爆弾の名前です。

それを仕掛けた犯人は通信の最後に「『バージニア』ニヨロシク！」と悪魔の一言を言い添え、笑いながら通信を切ってしまいました。

隔離された状況の中、たった二人 (＋ロボット一体) の孤独な爆弾との戦いが始まる・・・

武装ポーカー

１９８１年、週刊少年ジャンプ１号に掲載。

同年、第２０回手塚賞準入選作品。

言わずと知れた荒木先生の漫画家デビュー作。

１９世紀の終わり、西部開拓時代真っ盛りのアメリカが舞台。

保安官もおらず、犯罪が横行するある町で１万ドルの賞金首『ドン・ペキンパー』は、今日もいつものように賞金稼ぎを返り討ちにし、その足で酒場に寄った。

そこでは、見慣れない顔の流れ者のガンマン『マイク・ハーパー』を含む３人の男たちがポーカーゲームに興じていた。

それに興味を持ったペキンパーは、ゲームに混ぜてもらうことにするが・・・実はこのハーパーもペキンパー同様、１万ドルの賞金が懸けられた賞金首だった。

勝負の行方やいかに・・・

アウトロー・マン

１９８２年、週刊少年ジャンプ１月１０日増刊号に掲載。

荒木先生のデビュー２作目。

実は、本作品は元となった原稿が紛失しており、ジャンプ掲載後はどこにも再掲載されなかった作品でもあります。

本来なら、原稿が無いので再録は不可能だったのですが、この短編集『ゴージャス★アイリン』の趣旨が荒木先生の初期の短編を全て網羅すること・・・であることを踏まえ、先生ご本人の了承の元、掲載当時のジャンプ紙面から『デジタル復刻掲載』という形で抜き出して複製・再録された幻の作品です (編集の方談)。

上記の武装ポーカーと同じく、西部開拓時代を舞台とした賞金首の主人公とそれを追う追っ手達との駆け引きがこの作品の見どころ。

・・・ちょっと武装ポーカーの話に戻りますが、実はこの頃荒木先生は映画俳優のクリント・イーストウッドのことが大好きだったらしく、それがあってデビュー作も含め西部劇を題材に作品を描いたんだそうです。

(本作のあとがきで、このことについて触れられています)

クリント・イーストウッドと言えば、マカロニ・ウェスタン映画の不屈の名作『荒野の用心棒』で主人公ジョーを演じたのを皮切りに、ダーティハリーシリーズなどの有名アクション映画にも主演。

近年では映画監督としても活躍しており、２００６年には『父親たちの星条旗』『硫黄島からの手紙』の両作品で監督を務め話題にもなりました。

これは私の私見なのですが、『リボルバー拳銃を扱うキャラ』というのがジョジョシリーズにおいて何回も出てきているのは、この辺りの先生の好みが影響しているのではないか・・・とか考えております。

ホル・ホース・・・ミスタ・・・懐かしいですね。

そこにシビれる！あこがれるゥ！

今日のおまけ♪

上記の『武装ポーカー』が手塚賞に準入選した頃の、当時の経緯も語っていらっしゃいます。

「特徴を出そうとすると「クセがあってヘタ」と言われるし、上手に描こうとすると「誰先生に似ている」と言われるし、どうすっかなあと、暗中模索って感じであった。

『ピカソは何描いても、ひと目みたらピカソ』

だからスゴイのだ」

(ゴージャス★アイリン後書きより)

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2011.11.30(Wed) | イラスト | cm(0) | tb(0) | ▲

シュレディンガーの猫

シュレディンガーの猫

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前回、シュレディンガー准尉のイラストを描いたついでに、彼の元ネタとなっていると思われる『シュレディンガーの猫』のお話について少しだけ記事を書いてみることにします。

シュレディンガー准尉は、ＨＥＬＬＳＩＮＧ中盤に登場し、そこから終盤にかけてストーリー上かなり重要な役割を担っていたキャラでした。

ヒトラーユーゲントの装いが目を引く彼ですが、その性格はまさしく『どこの組織にも属さない猫の気ままさ』を体現しているかのような存在で、上官である少佐に対しても平気でため口・憎まれ口を聞くかなりヤンチャな性格です。

『シュレディンガー』と聞くと誰もが真っ先に思いつくのが『シュレディンガーの猫』でしょう。

これは粒子力学における観測上の問題点・矛盾点を簡単に説明 (批判) するために用いられた有名な思考実験の名前です。

(シュレディンガーの猫の話の内容については、全部書くと長くなってしまうので文章での説明は割愛します。本日の記事の一番最後にシュレディンガーの猫について説明されている動画を載せておきましたので、内容についてはよろしければそちらをご参照ください)

このシュレディンガーの猫の話の背景にある粒子物理学は、大学院クラスの極めて難解な学術論なので、ここでは詳しく説明出来ませんが (私もさっぱりわからないです) 簡単に言えばシュレディンガーの猫とは量子論におけるパラドックス (正しそうに見える前提と、妥当に見える推論から、受け入れがたい結論が得られる事) の一つです。

このパラドックスが起きてしまう原因としては、粒子力学の世界 (超ミクロの世界) では『存在の定義』が非常に曖昧で、数学的に明確に定義出来ないと言うことが挙げられます。

ミクロの世界・・・ではないのですが、存在の定義の難しさについての例を挙げますと・・・

たとえば一個のリンゴがあったとします。

ここにもう一つ別のリンゴを加えたとします。

さて、リンゴは全部で何個あるでしょうか？

・・・極めて簡単ですね。

当然、２個です。

では、ここに一匹の生きている猫がいたとします。

そこに一匹の猫の死体を加えたとします。

さて、猫は全部で何匹でしょう？

・・・２匹？

・・・実はこの回答が簡単なようで難しいんです。

答え１

死んでいても猫は猫だから、１匹＋１匹で答えは２匹。

答え２

生きている猫は１匹だけ、死んでいる猫は生物ではない、つまり土やホコリと同じだから、１匹＋０匹で答えは１匹。

答え３

死んでいると言うのは生きている状態の真逆の状態、つまりマイナス状態であるから、１匹＋マイナス１匹で答えは０匹。

といった具合に、３通りの解釈が出来ます。

・・・常識的に考えれば『答え１』を採用するのが普通だと思うのですが、粒子物理学の世界では３通りの回答全てが矛盾せずに存在してしまうのです。

それどころか、半分生きている猫が２匹いれば、それらは合わせて１匹である・・・なんていう解釈すら普通に出来る世界です。

「いくらなんでもそれはおかしい」と考えたオーストリアの物理学者エルヴィン・シュレーディンガーは、この矛盾した理論体系 (当時の粒子物理学の学術体系) を批判するための簡単な例として、この『シュレディンガーの猫』の話を挙げたのでした。

我々が普段生活している世界。

つまり日常的に目にする世界においては、微粒子などは当然ながら全く見えませんし存在を知覚することは出来ません。

しかし、全ての物質が元を正せば原子・分子の集合体であることは誰でも知っています。

そしてその原子なるものは、中心に陽子と中性子を持ち、その周りを電子が周回している・・・ということも誰もが知っていることです。

その電子は、巨視的な観点から見るとあまりにも高速で周回しているため、その周回軌道のあらゆる場所に存在しているのと同等に振る舞います。

簡単に言えば、陽子を覆う電子ドームのように振る舞うのです。

例えば水素。

水素の陽子の周りを回る電子はたったの１個しかないですが、それでも外部から飛んできた電子は絶対に相手の陽子にぶつかることが出来ません。

高速で周回しているたった一個の電子が、あらゆる方向から入り込んでこようとする電子をブロックしているからです。

つまり、水素の表面にはあらゆる場所に電子が存在しているのと同じ状態になっているというわけです。

周回運動をしている電子の速度があまりにも早いのでこういうあり得ない現象が起こっています。

さらにもう一つだけくだけた例をあげますと、

地球の人口がたった一人だとして、この人がどこにでも瞬間移動 (≒超高速移動) が出来るとするならば、その人はたった一人なのに、地球上のどこにでもいるのと同じことになります。

逆に言えば、一か所にいる時間は極々短いのでどこにもいないと解釈することも出来ます。

原子や素粒子の世界で、周回運動をしている粒子が『ある一定の場所』に存在する確率がどれくらいなのかは、２１世紀の現代になっても明確な答えが求められていません。

このように、粒子力学は超難解な物理学の一分野です。

(難解と言うよりは、小さすぎて実質的に観測が不可能なので実験などがしづらいため発展が難しい分野ということです。

原子よりもさらに小さい素粒子に至っては、観測するどころか存在を証明するだけでも極めて難しいです。

素粒子の一つであるニュートリノの観察に成功し、２００２年にノーベル物理学賞を受賞した日本人の小柴昌俊さんの話は記憶に新しいです)

・・・長くなってしまいましたが、この「どこにでもいるのに、どこにもいない」という粒子論における矛盾点。

そしてそれを指摘した「シュレディンガーの猫」の話。

このあたりが、シュレディンガー准尉の元ネタだと思われます。

さらにさらに余談ですが、イギリスの超有名な児童文学 Alice's Adventures in Wonderland (不思議の国のアリス) に登場するチェシャー猫 (チェシャ猫) というキャラも、自由に姿を出したり消したり出来、神出鬼没でどこにでも現れ、どこからでも消えてしまう・・・というシュレディンガー准尉のような能力・性質を持っています。

もしかしたら、この辺りのお話もシュレディンガー准尉の能力の元ネタになっている・・・のかもしれませんね。

(少し生意気な性格なところも一緒です)

(ちなみに、ルイス・キャロルの「不思議の国のアリス」が世に出たのは１９世紀の中ごろであり、エルヴィン・シュレーディンガーによって「シュレディンガーの猫の話」が提唱される実に５０年以上前です)

今日のおまけ♪

シュレディンガーの猫。

我々の日常、つまりマクロな世界では常識であってもミクロの世界では全然通用しない・・・というパラドックス。

『妥当に見える推論から、受け入れがたい結論が得られる事』というパラドックスの本来の意味を突いたまさに秀逸な例題といえるでしょう。

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2011.11.18(Fri) | 心理学・小話 | cm(0) | tb(0) | ▲

シュレディンガーのチェシャ猫

「僕はどこにでもいて、どこにもいない」

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ＨＥＬＬＳＩＮＧに登場するミレニアムヴェアヴォルフの一人シュレディンガー准尉を描いてみました。

でも、線画を描き終わった段階で顔 (頭部) の大きさと目の位置が少しおかしかったので色を塗る前に修正しました。

(↑の線画は修正前のものです)

その他、耳が (人間の耳が本来あるべき場所に) 無いキャラなのに癖で耳を描きこんでしまっていたり、腕章の付ける腕が左右逆だったり・・・etcetc

かなりグダグダでした｡･ﾟ･(ﾉ∀`)･ﾟ･｡

(耳はさすがにバイバイしました；)

一通り色まで付けた完成版がこちらです。

相変わらず、影等は超適当という・・・

(~~付け方が分からないとも言います~~)

実はこの絵に限ったことではないのですが、デジ絵の基本中の基本技として大きく描いて、最後に縮小するというのがあります。

こうすることで細かい絵荒れやはみ出しなどをごまかすことが出来ます。

例えば『目』の部分。

↑の私の絵の中の目を遠巻きに見ると、線画の荒れ具合とか分からないくらい大雑把になっているのですが・・・

拡大するとゴッチャゴチャです；

拡大と言いますか、元のサイズ (描いている時のサイズ) に戻しただけなのですが、それにしても絵荒れが酷すぎますね。

線画の段階で、フィーリングで「ガッガッガッ・・・」と早描きしていくとこういう事態になります。

一応、頑張って目の中も塗ってみたのですが、そう言うのもどうせ全部潰れてしまうのであまり意味がありませんでした。

・・・しかし、酷いとわかりつつ直す技術も持ち合わせていないのでそのまま塗ってしまうのが常でした。

いつまでたってもトーシロー・・・(つД`)

今日のおまけ♪

動画に使われているイラストは、ＨＥＬＬＳＩＮＧ単行本６巻終盤に出てきたセラスの装備ハルコンネンⅡ ですね。

恒例の巻末の平野先生ご本人によるネタコメントにて、

「Ｉフィールドが付いててビーム兵器は無効なのですが、ガトーに発生装置をクロ―でブッ壊されて無しになりました。残念無念ですよね」

とか

「(ハルコンネンⅡを) 描くのが大変なので、早々になくなりました」

とかとか

「今思えば調子のりすぎでした。すいませんでした」

とかとかとか・・・

素晴らしいコメントで迎えられていた、ファンにとっては伝説のヒロイン装備です｡･ﾟ･(ﾉ∀`)･ﾟ･｡

搭載装備の一つ『ウラディーミル』とか、完全にＧＰ０３－Ｄ (デンドロビウム) の『爆導索』でした。本当にありがｔ ry

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2011.11.18(Fri) | イラスト | cm(0) | tb(0) | ▲

ヘルシングの登場アイテム⑥

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※注：本日の内容には平野耕太先生による漫画『ＨＥＬＬＳＩＮＧ』のネタバレがほんの少しだけあります

ＨＥＬＬＳＩＮＧの登場兵器紹介第６弾。

本日ご紹介するのは、少佐殿も大好きアハトアハトです。

アハトアハト・・・８．８ｃｍ砲は、第二次世界大戦の少し前よりドイツ軍で運用されていた、当時最大級の砲身サイズを持つ火砲です。

(『アハト』はドイツ語で『８』を意味します　↓

０＝ヌル　１＝アインス　２＝ツヴァイ　３＝ドゥライ　４＝フィア　５＝フゥンフ　６＝ゼクス　７＝ズィーベン　８＝アハト　９＝ノイン　１０＝ツェーン　　

ウムラウトの発音が日本人にはちょっと難しいです。

例えば５は『fünf』と書きますが、ü のウムラウトが入っています。

この ü はそのまんま『ウー』と読みますが、ややハッキリと読まなければならないので、フンフではなくフゥンフに近い発音になります。

物の本によってはフュンフと表記している場合も多いです。

ガンダムセンチネルに出てきた『ゼク・アイン』だとか『ゼク・ツヴァイ』だとか・・・ガンダムＷの登場人物のゼクスとかノインだとか・・・

ガンダムシリーズではドイツ語の数字はお馴染みですね)

・・・さて、話を戻しまして。

歩兵用のライフル銃の弾丸径が５．５６ｍｍや７．６２ｍｍですから、アハトアハトはその１０倍以上の太さを持つモンスター級の砲弾です。

・・・実はこの８．８ｃｍ砲には用途ごとに様々なバリエーションがあり、８．８ｃｍサイズの砲といえばこの兵器のことだ！と特定することはできません。

８．８ｃｍサイズの砲を搭載した兵器には主に３種類あります。

一つは高射砲。

高射砲と言うのは、戦闘機などの飛行物体を迎撃するための地面備え付け型 (車両移動型も存在) の固定火砲のことです。

(特に断り無くアハトアハトと言えば、大概はこの高射砲のことを指します)

↑の写真は、ドイツ軍の８．８ｃｍ高射砲 FlaK のもの。

元々この FlaK は前述の通り高射砲として主に対空迎撃目的で開発された砲だったのですが、大戦後期には対地・対戦車用の野戦砲としても大活躍しました。

元が対空砲なので上に向かって重い弾を長距離飛ばす能力が備わっていた FlaK ですが、当然横に向けて撃てば物凄い破壊力で対象の装甲を貫徹出来ます。

当たり前と言えば当たり前なのですが、第二次世界大戦中これに最初に気が付いたのはドイツ軍でした。

(弾はこんな感じ　『８．８ｃｍ模擬弾』)

FlaK を筆頭とした８．８ｃｍ野戦砲シリーズ (元は高射砲) は、当時のドイツ軍の優勢を支えた影の立役者とされています。

(その他の代表的な野戦砲としては、ラインメタル社の 8.8 cm PaK シリーズなど (他口径も有り))

大戦期、陸戦において最強の兵器だった戦車や装甲車をバッタバッタとなぎ倒していく自軍の FlaK を見たドイツ兵は、この兵器に「アハトアハト」という愛称を付けて讃えたという伝説が、今に伝わるアハトアハトの由来だそうです。

そして、冒頭の写真 (ＨＥＬＬＳＩＮＧ１０巻中盤) でセラスが構えていたアハトアハトは、おそらくこの高射砲タイプのものだと思われます。

二つ目のアハトアハトは戦車砲。

前述の８．８ｃｍ高射砲にて、この砲が対戦車戦に有効だと判断したドイツ軍は、続いてこの砲を戦車に載せて運用することを思いつきます。

そうして作られた戦車がかの有名なティーガー戦車です。

・・・と、ここで第二次世界大戦期の戦車を語る上で大切なドイツ軍の『電撃戦』について以下少しだけ。

第二次世界大戦期のドイツ軍の戦術で最も有名なブリッツクリーク (電撃戦) というのがありますが、その中核を担ったのは戦車隊でした。

第一次世界大戦期、多くの塹壕や防御陣地が作られ、そこを挟んだ睨みあいが延々と続くという極めて不毛な消耗戦が繰り広げられ、それを打破できなかったドイツ軍は敗北してしまいます。

この反省を生かし、第二次世界大戦開戦初期のドイツ軍は各地の敵の防衛陣地に対して、まず浸透戦術による奇襲作戦を敢行し、慌てた敵兵が平静さを取り戻す前にすかさず戦車隊などの重機動戦力で蹂躙するという二段構えの戦術を取りました。

防衛陣地というのは広域に展開されたビニール風船のようなものであり、一か所でも穴が空くと容易に全体が崩れてしまうものなのです。

そしてこの戦術こそ、後に連合国からライトニング・ウォー (電撃戦の英語読み) と呼ばれ恐れられたドイツ軍の有名な蹂躙戦術でした。

戦車隊は、この戦術において中核を担う極めて重要なポジションです。

この侵攻作戦の成功によってドイツは最終的にヨーロッパのほぼ全土を手中に納めることになります。

(もちろん、その後イギリスとアメリカの連合軍によって奪還されていきますが)

ティーガー戦車は開戦から約３年後にドイツ軍に配備された主力戦車で、例の８．８ｃｍ砲を運用出来る重量級の車両です。

この戦車に使われた８．８ｃｍ砲は、前述の高射砲に使われた８．８ｃｍ砲である FlaK とは少し違った『KwK 36 砲』というタイプのものなのですが、基本的な設計は同じです。

当時のイギリス軍の主力戦車の装甲厚は、平均５０ｍｍ～７０ｍｍ程度でしたが、１．５ｋｍ離れたところから１００ｍｍ装甲を貫徹出来る能力を有していた８．８ｃｍ砲の前では、まさしく紙屑同然だったと言えるでしょう。

・・・余談ですが２１世紀になった現代の戦車たちが持つ戦車砲は、切削・加工技術や材料技術の進歩のおかげでより太い口径をより薄い素材で実現出来るようになりました。

しかし、それでもライフル砲なら１００ｍｍ口径前後、滑空砲でさえ１２０ｍｍ口径前後のサイズが限界となっています。

戦争から６０年たった現代技術でさえその程度なのです。

(もちろん、大きければ良いというものでもないので、敢えてこのサイズに留めているというのもあるのですが)

それでも、第二次世界大戦期に８８ｍｍ砲を実用化していたドイツ軍の技術力には驚くばかりですね。

(８００ｍｍ列車砲『ドーラ・グスタフ』なんていう化け物砲もありましたけど、あれはライフル砲でも滑空砲でもないので、例外中の例外です。（あちらはカノン砲))

当然、このティーガー戦車に対する当時のドイツ軍兵士たちからの信頼は厚く、戦場にこの戦車がいてくれるだけで味方の指揮が大いに高まったそうです。

『敵戦車が来ても安心』というのは、相当大きなメンタルアドバンテージだったのでしょう。

ちなみにこの戦車、ＨＥＬＬＳＩＮＧの作中で少佐が行った有名な「諸君、私は戦争が好きだ」の演説の中にも登場します。

作中では『ティーゲルのアハトアハト』と呼ばれていますが、これはティガー戦車の８．８ｃｍ砲・・・という意味ですね。

ティーガー戦車の読み方には諸説あり、英語読みの『タイガー』、ドイツ語読みの『ティーゲル』、発音を重視した読み方の『ティーガー』の３種類あります。

どれも正しい読み方であり、どれで呼んでも問題無いと思われます。

(ドイツ語読みと発音重視読みとが違うと言うのは少しおかしな話ではありますが、例えばリンゴは英語でアップルですが、発音を重視した読み方で言えばアポーになります。スペルは同じなのにカタカナ表記が変わっています。これと同じです)

そして、最後の８．８ｃｍ砲はパンツァーシュレックです。

パンツァーシュレックというのは、８．８ｃｍロケット弾を発射出来る歩兵用の対戦車ロケットランチャーです。

大戦期に活躍したドイツ軍の歩兵運用型対戦車兵器というと、真っ先にパンツァーファウストが思い浮かびますが、パンツァーファウストが携行型の簡易発射機 (グレネード発射器) であるのに対し、こちらのパンツァーシュレックは完全なロケット砲です。

一発限りの使い捨てだったパンツァーファウストとは違い、パンツァーシュレックの方は弾がある限り連射が可能です。

ただ、その分大型で運用には専門の知識が必要だったらしく、シュレックはファウスト程は広くは使われなかったそうです。

(それでも２００万発以上のパンツァーシュレック弾が生産・運用されました)

(パンツァーファウスト)

パンツァーファウストのほうは、ＨＥＬＬＳＩＮＧ作中後半でミレニアム兵士が何度も撃っていたので、こちらの方が印象に残っている方が多いと思います。

２１世紀になった現在でも第一線で使われているＲＰＧ－７の原型でもあります。

ＲＰＧ－７は小銃のＡＫ－４７と同様に、世界で最も広く使われている対戦車グレネード発射器です。

・・・とここまで書いておいて何なのですが。

一応、８．８ｃｍ砲の仲間ということでパンツァーシュレックも挙げたのですが、実際のところこの兵器は前述の高射砲や戦車砲とのつながりは殆どありません。

８．８ｃｍ規格の砲自体が当時のドイツ軍では大型砲の規格としてありふれたものであったため、こういった様々なバリエーションが生まれたのでしょう。

なお、高射砲と戦車砲の項にあったとおり一般にアハトアハトといえば大概はこのどちらかの砲のことを指します。

本来は高射砲のことだけを指していたのですが、この高射砲をほぼそのままティーガー戦車に搭載し直して運用したという経緯があるので、こちらの砲もアハトアハトと呼ばれます。

・・・さて、何だか今日はアハトアハトと何回も書いており、アハトアハトアハトアハトがゲシュタルト崩壊しそうなので、この辺で終わりにしておきたいと思います。

最後まで見て頂き、本当にありがとうございました！

よろしければまた見てやってくださいね (〃▽〃)ﾉｼ

今日のおまけ♪

今日はお題が重かったので、少し息抜き動画でも。

「レベルを上げて物理で殴ればいい」

「せっかくだから、俺はこの赤の扉を選ぶぜ！」

「パーフェクトキャッチャー」

などなどのニコニコや某掲示板でも多用される有名なフレーズは、すべてクソゲーに由来しています。

クソゲーは奥が深いですね (´∀｀*)

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2011.10.23(Sun) | HELLSING | cm(0) | tb(0) | ▲

ＳＡＩリハビリェ・・・

らくがきェ・・・

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2011.10.20(Thu) | イラスト | cm(0) | tb(0) | ▲

ファンタジーアースゼロ　ボイスリスト担当声優さん（女性）一覧

ＦＥＺボイス担当声優さん (女性) 一覧

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ファンタジーアースゼロ (以下、ＦＥＺ) で、キャラクターボイスを担当していらっしゃる声優さんのお名前と、各声優さんのその他の代表作を番号ごとにまとめてみました。

今回は、女性声優さん編です。

ゲーム内にてマイキャラの声を決める際の参考にどうぞ♪

(対応するボイス番号のチケットの入手方法やボイスマクロなどについては、別途『ＦＥＺＷＩＫI』の『ボイスカスタマイズ』の項に詳しく載っているので、そちらをご参照ください)

なお、ブログのアップロード容量の制限の関係で各画像のサイズ・画質をかなり落としてあるので多少見辛くなっているのですが、ご了承ください；

では早速いってみましょう。

♀ボイス番号１番、９番を担当なさっている声優さんは小清水亜美さん。

ナージャ・アップルフィールドや北条響に代表されるように、いわゆるＡＢＣ日曜朝８：３０枠の女王様の御一人です。

なお、小清水さんはホルデイン女王ワドリーテ・ベルクシュタイン・ホルデインの声も担当なさっています。

♀ボイス番号２番を担当なさっている声優さんは朴璐美さん。

朴璐美さんといえば、何と言っても中性的な甘い声が魅力的ですね。

女性声優さんですが、男性キャラの声を多く当てていらっしゃることで有名です。

また、ゲブランド帝国宰相のケイの声も担当なさっております。

♀ボイス番号３番、６番を担当なさっている声優さんは鹿野優以さん。

鹿野さんと言えば、攻撃的な気の強い性格のキャラや、いわゆる押しかけ女房的なキャラなんかを多く担当している声優さんです。

ネツワァル王国王女エリスの声も担当なさっています。

♀ボイス番号４番、７番を担当なさっている声優さんは名塚佳織さん。

名塚さんと言えばおっとりしたお嬢様といったキャラを演じることが多いですが、古手川唯のような若干奥手だったり清楚だったりするようなキャラなんかも良く担当なさっています。

ナナリーを演じた時のイメージで見られることが多い声優さんなのですが、雰囲気としてはカセドリア聖女王ティファリスと被るので、名塚さんがティファリス様の声を担当しているというのは至極納得です。

♀ボイス番号５番を担当なさっている声優さんは三瓶由布子さん。

前述した『朴璐美さん』と同じく中性的な声が特徴の女性声優さんです。

ちなみに、三瓶さんは交響詩篇エウレカセブンの主人公レントン・サーストンの声を担当なさっていますが、同作品のヒロインエウレカの声を担当なさっていたのは上記のティファリスの中の人でもある名塚佳織さんだったので、こちらでも共演という形になっています。

エルソード王国のマスコット妖精エラの声も三瓶さんの担当です。

♀ボイス番号８番を担当なさっている声優さんは釘宮理恵さん。

釘宮病と呼ばれる中毒者を多数生みだしたことでも知られるツンデレ界の超新星です。

８番ボイス限定の発言マクロである、

「べっ、別に感謝なんかしないからね」

「ちょっと！油断してんじゃないわよ！」

「かかってきなさいよ！このバカゴブリン！」

と言った、彼女が担当した某有名キャラを彷彿とさせるような台詞にシビれた男性プレイヤーも多いことでしょう。

♀ボイス番号１０番、１６番、２２番を担当なさっている声優さんは田中理恵さん。

田中さんと言えば、ラクス・クラインや二見瑛理子、ストライクウィッチーズのミーナなどに代表される知的なお嬢様キャラを良く担当する声優さんです。

しかしながら、一方でローゼンメイデンシリーズの水銀燈のようなちょっとサド風のキャラもこなしています。

どちらかと言うとファンからは、年上キャラやサドキャラのイメージが強いらしく、上記の８番ボイスを担当していた『釘宮理恵さん』と並んで、罵られたいキャラの上位にいつも入る御方でもあります。

ここまでくると、釘宮理恵さんと田中理恵さんの下の名前が同字同音なのにも何かしらの運命を感じずにはいられませんね。

♀ボイス番号１１番、１５番、１９番を担当なさっている声優さんは能登麻美子さん。

基本的に天然・純情キャラを担当することが多い声優さんですが、フルメタル・パニックの風間信二と言ったような『どこか抜けた三枚目キャラ』を演じることもある声の使い分けが豊かな人物です。

ちなみに、前述したローゼンメイデンの水銀燈のアニメ版の声は田中理恵さんが演じていましたが、ドラマＣＤ版の同キャラの声は能登さんが声を担当なさっています。

♀ボイス番号１２番、１３番、１４番を担当なさっている声優さんは水樹奈々さん。

水樹さんと言えば、声優という職業に興味がない人にもその存在が広く知られている声優界屈指のアイドル声優さんです。

特に歌手活動においては、本職の声優としては初となるＮＨＫ紅白歌合戦に出場を果たすなど、その実力が高く評価されています。

彼女が声優として演じた代表キャラであるフェイト・テスタロッサは、同番組のヒットも相なって彼女の人気を不動のものにしたと言っても過言ではないでしょう。

♀ボイス番号１７番、２０番を担当なさっている声優さんは三石琴乃さん。

三石さんと言えば、本日紹介している各種豪華声優陣の中でも頭一つ抜けて大御所の声優さんです。

数々のヒット作に登場し、最近ではナレーション業も多くこなしていらっしゃるので、あちこちでその御声を聞くことがある声優さんだと思います。

・・・余談ですが、彼女が担当している♀１７番ボイス (女性司令官Ⅰ) の声を初めて聞いた時、

「総員退避！体勢を立て直すわ！」 (後退ボイス)

「敵勢力増大！まさか…カウンター！？」 (反撃警戒ボイス)

と言った感じで、台詞内容がマリュー・ラミアス艦長＆ミサトさんを彷彿とさせるものだったのでびっくりしました (良い意味で)。

(中の人が同じなので、あえてこの台詞が用意されたたのかもしれませんね。ボイス名も『女司令官』ですし)

♀ボイス番号１８番、２３番を担当なさっている声優さんは沢城みゆきさん。

デ・ジ・キャラットのぷちこのようなおっとりしたキャラから、ローゼンメイデンのヒロイン真紅のようなクールなキャラまで、幅広い役柄を演じていらっしゃる人物です。

普通、声優になるためには養成所や大学、および劇団などを通さなければなりませんが、沢城さんの場合は中学２年生のときに受けたオーディションで合格を勝ち取ったという異色の経歴を持つため、若手声優の中ではダントツのキャリアをお持ちです。

特に声の使い分けに定評があり、その点は女性版の『山寺宏一』などと呼ばれたりする程です。

追記

２０１１年１２月０２日より、ルパン三世シリーズの登場人物『峰不二子』役の三代目担当声優に沢城さんが選ばれました。

おめでとうございます！

♀ボイス番号２１番、２４番を担当なさっている声優さんは新井里美さん。

新井さんと言えば、To LOVEるシリーズのペケや灼眼のシャナに出てきた巨大キューピーと言った様な不思議生物キャラや、とある～シリーズの白井黒子や生徒会役員共の畑ランコのようなちょっと変わった変態キャラを演じさせたら右に出る者はいない声優さんです。

そう言った新井ワールドとも呼ばれる独特の世界観を声だけで作り出せる実力派でありながら、バナナが大好きというお茶目な一面も。

ちなみに、彼女が演じているボイスチケット２１番『上品な少女II』は、まんま黒子の演技なので、とある～シリーズファンの方は必聞です。

「～ですの口調」等（/ω＼）

♀ボイス番号２５番を担当なさっている声優さんは花澤香菜さん。

釘宮さんのツンデレ、田中さんのお姉さまキャラ・・・と言った感じで、花澤さんと言えば何と言っても甘え声。

『ほんわかボイス』などと呼ばれることも。

ＦＥＺスタッフの方いち押しのボイスだそうです。

今回の声優さん記事を書くきっかけにもなりました。

♀ボイス番号２６番を担当なさっている声優さんは豊崎愛生さん。

豊崎さんと言えば『けいおん!』の平沢唯役で大ブレイクした声優さんですが、ご本人も声優同士で音楽ユニットスフィアを結成・所属しており、歌手としても活動していらっしゃいます。

また、彼女は個人でもシングル曲を発表しており、現在では水樹奈々さんなどと同様にアイドル声優の代表選手の一人です。

『けいおん!』の番組の特性上、ヒロインたちが頻繁に歌を歌うストーリーだったので、殆どの人が少なくとも一度は平沢唯の歌、つまり豊崎さんの歌声を聞いたことがあるかもしれませんね。

さて、長々と駄文失礼しました。

以上で♀ボイス担当の声優さんのご紹介を終わりにさせて頂きます。

なお、今回扱った担当声優さんについてはこの記事を書いている２０１１年１０月８日現在のものなので、今後声優さんが増え次第暇を見て追加更新をしていきたいと思います。

この記事が皆さまのボイス選びの何かの参考になることを願って、本日はお別れに致します。

最後まで見て頂き、ありがとうございました (〃▽〃)

（注) この記事で扱っている画像を転載・再配布することはご遠慮下さい

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2011.10.08(Sat) | ＦＥＺ | cm(2) | tb(0) | ▲

ヘルシングの登場アイテム⑤

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※注：本日の内容には平野耕太先生による漫画『ＨＥＬＬＳＩＮＧ』のネタバレがほんの少しだけあります

ＨＥＬＬＳＩＮＧの登場兵器紹介第四弾。

本日のご紹介は、物語終盤でハインケルが某『死神』を狙撃した時に使っていたあの狙撃銃です。

・・・前に狙撃銃についての記事を書いた時にこの銃についても少し書いたのですが、前半は・・・すいませんほぼ同じことを書かせて頂きますね。

二つ↑の写真でハインケルの使っていた銃は、私の見立てが正しければソ連制の傑作狙撃銃イズマッシュ・ドラグノフ狙撃銃 (ＳＶＤ) だと思われます。

正式名称は Снайперская винтовка Драгунова 。

英語に直すと Snayperskaya Vintovka Dragunova (スナイパースカヤヴィントブカドラグノフ)

頭文字を取ってＳＶＤと一般に呼ばれています。

(木製部品が多様されている初期型のＳＶＤ)

ＳＶＤは、米ソ冷戦が最高潮に達していた１９６０年代に当時のソ連軍によって、主に市街戦用の中距離狙撃銃として配備された銃です。

想定射程距離は６００ｍ前後。

当時、ソ連で最も広く使われていたアサルトライフルのＡＫ－４７の射程不足を補う目的で開発されました。

・・・しかしながら。

１９６０年代に配備されたってところがまた怖いですよね。

１９６０年～１９７０年は、冷戦やら宇宙開発競争、暗殺事件やらで『光と暗の１０年』・・・とか後に言われちゃった時期です。

１９６０年代に起きた米ソ間の主な出来事をまとめてみますと・・・

＜１９６０年＞　

アメリカの高高度偵察機Ｕ－２がソ連領空をスパイ飛行中に撃墜され、パイロットが捕縛される。

当初関与を否定していたアメリカだったが、最終的にスパイ行為を認める。

同年のパリサミットはこれが原因で打ち切りに。

＜１９６１年＞

ソ連の宇宙飛行士ユーリイ・アレクセーエヴィチ・ガガーリンが人類初の宇宙飛行に成功。

＜１９６２年＞

ソ連がキューバ (アメリカの隣の国) 国内への核ミサイル (IRBM) 配備計画『アナディル作戦』を慣行、これによりアメリカ全土がソ連の核ミサイルの射程圏内に。

これに対してアメリカが猛反発し、キューバ周辺の公海上をすべて海上封鎖。

その後、アメリカは建国史上最高となる『デフコン２ (戦争の一歩手前の軍備配備)』を発令、報復攻撃用の戦略爆撃機Ｂ５２ストラトフォートレスを空中待機させた。

(アメリカにおいてデフコン２が発令されたのは史上これだけ。この一つ下の段階のデフコン３は２００１年のアメリカ同時多発テロのときに一度だけ発令された)

この一連の流れがキューバ危機と後に呼ばれる。

＜１９６３年＞

米ソ間にホットラインが結ばれる。

また、同年１１月ケネディ大統領暗殺事件が発生。

約３年間ソ連に亡命していて、この事件の１年前にアメリカに帰国を許されていたリー・ハーヴェイ・オズワルドの関与が疑われるも、その２日後にオズワルドは暗殺される。

＜１９６５年＞

アメリカ軍によるベトナムへの空爆が開始。

＜１９６９年＞

アメリカの宇宙船アポロ１１号が人類初の月面着陸に成功。

＜１９７０年＞

ディズニーランド (アメリカ) １５周年 (これはおまけ)。

・・・このように、米ソ間ならびに世界各地で紛争や準戦争が頻発していた時代だったこともあり、この時期に作られたこのＳＶＤは当時最高の作銃技術が使われていました。

特に当時のソ連の最大仮想敵国であったアメリカが、同じ１９６０年代に最新式のオートマチックライフルである
アーマライト・Ｍ１６を新規導入していたことも大きかったと思われます。

(いわば、ライバル意識ですね)

(写真は、アーマライト・Ｍ１６Ａ２のもの)

Ｍ１６は当時開発されたばかりの最新鋭の小銃用弾丸であった５．５６×４５ｍｍ弾を使う銃だったのですが、ＳＶＤは従来通りのロシア製ライフル弾である７．６２×５４ｍｍＲ弾 (７Ｎ１４弾) を使用します。

この７．６２ｍｍ弾は５．５６ｍｍ弾に比べ射程や威力に優れ、また世界でもトップクラスと言われるロシアの弾丸加工技術にも助けられ、ＳＶＤは一躍戦争の前線でなくてはならない兵器になりました。

ハインケルが使っていたＳＶＤは、明らかにストックが木製に見えるので、おそらく初期型のＳＶＤを使用しているのだと思われます。

現在使われている次世代型のＳＶＤは、木製部分だった部品は全てポリマー素材に置き換えられており、材料技術が向上したことを伺わせます。

・・・ちょっと余談なのですが、このソ連製のＳＶＤとアメリカ製のＭ１６との戦いがさいとう・たかを先生の傑作シリーズであるゴルゴ１３のある回で描かれています。

あんまりその内容を書いちゃうとネタバレになってしまうので、さわりだけ書きますが、この時のお話ではソ連軍の精鋭部隊『スペツナズ』がＳＶＤを使って主人公のデューク東郷を苦しめました。

相手の撃った弾丸を拾い、いち早く敵の銃がＳＶＤであることを悟った東郷でしたが、彼が使っているＭ１６は射程でＳＶＤに及ばず、苦戦させられます。

・・・さあ、どうする東郷！？

と、いったようなお話です。

Ｍ１６のカタログ上の最大射程は概ね５００～６００ｍくらいです。

しかしながら、実際は６００ｍも離れてしまうと５．５６ｍｍ口径の弾では威力が激減してしまい、満足に敵を倒せません。

なので、実戦では２００ｍくらいまでが主な運用射程です。

一方、７．６２ｍｍ弾を使用しているＳＶＤは、射程距離は１５００ｍ以上。

カタログスペック上の有効射程 (コンスタントに命中させられる距離) も７００～９００ｍに達するため、東郷のＭ１６と比べて戦闘を有利に運べたという件でした。

ただ、実際の戦場におけるＳＶＤの運用時の想定射程は６００ｍ程度となっているので、これは銃の差というより弾の差が大きく出た戦いだった・・・と言った感じでしょう。

実際、口径の小さい５．５６ｍｍ弾を使用しているとはいえＭ１６の命中率はかなり高く、競技射撃などでも頻繁に使われる銃です。

それに加えてＭ１６はアサルトライフル故の掃射も可能なので、一概に不利とは言えないのかもしれません。

特に、暗殺だけでなく敵との不意の遭遇戦や襲撃・待ち伏せなどの撃退もすべて一人で対応しなければならない一匹狼のデューク東郷にとって、この銃の選択はまさに最善だと私も思います。

東郷は、まさにそう言ったＭ１６の特性を完璧に生かして数々の困難な任務をこなしていきます。

と、ゴルゴ１３のお話はこれくらいにして、

本日は第二次世界大戦期のドイツ軍の傑作戦闘機たちの動画と一緒にお別れしたいと思います。

今日のおまけ♪

いつも通り動画を貼りつけ！

・・・と思ったのですが、公開者様が貼りつけ禁止設定になさっていたので本日は動画のＵＲＬリンクを貼りつけるだけにしておきます。

Luftwaffe Aircraft Of WWII In Colour

↑新しい窓で開きます。当時のドイツ軍機の参考程度に。

大戦期のドイツ軍機が好きな私のような人間にとっては堪らない動画でした。

バックミュージックはウルトラヴォックスの『Ｈｙｍｎ』

２分２２秒のときに出てくるのが、ヘルシングの登場キャラにして今日のトップ画像でＳＶＤを構えていた怖いお姉さん (お兄さん) 『ハインケル・ウーフー』の名前の由来にもなっている大戦期のドイツ軍の夜間戦闘機『Ｈｅ２１９ (ハインケル・ウーフー)』です。

・・・名前、まったく同じですね Σ(´ロ｀；)

↓判別しやすいように『Ｈｅ２１９』の設計図も載せておきます。

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2011.10.01(Sat) | HELLSING | cm(3) | tb(0) | ▲

ヘルシングの登場アイテム④

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※注：本日の内容には平野耕太先生による漫画『ＨＥＬＬＳＩＮＧ』のネタバレがほんの少しだけあります

ＨＥＬＬＳＩＮＧの登場兵器紹介第四弾。

本日のご紹介は、大尉の持っていたあの銃です。

形状が特徴的なの一目瞭然ですね。

そうです、

大尉の銃はモーゼルです。

モーゼル拳銃と言えばルガー拳銃と並んでドイツを代表する拳銃で、モーゼルの方は１８９６年に制作されました。

この拳銃を作ったモーゼル社は、拳銃だけではなく散弾銃やサブマシンガンなどの小銃、機関銃などの様々な兵器を作っているのですが、単に『モーゼル』と言えばほぼ間違いなくこの拳銃のモーゼルのことを指すと思います。

モーゼル拳銃の特徴と言えば何と言ってもその特殊な装弾方法と弾倉 (および薬室) の位置の２点でしょう。

普通、拳銃と言えば９ｍｍ口径弾を使うのが当たり前ですが、このモーゼルにおいては７．６３ｍｍ弾が使われています。

といっても、現代のアサルトライフルの弾として有名な『７．６２×５１ｍｍ弾』の仲間ではありません。

モーゼルに使われた７．６３ｍｍ×２５マウザー弾は、アサルトライフルや狙撃銃などに使われる７．６２×５１ｍｍ弾とは口径はほぼ同じですが、弾の長さが半分程度の拳銃用の短弾丸です。

(ちなみに、７．６２とかって中途半端な数字に感じますが、１インチ＝２．５４ｃｍなので、７．６２ｍｍは０．３インチピッタリです。元々インチ単位で設計されているので中途半端なサイズに見えるわけですね。

海外ではメートル法よりもヤード・ポンド法 (インチ・ヤード・フィート・マイルなど) の方が良く使われています。

ゴルフの飛距離はメートルではなく必ずヤードですし、アメ車のスピードメーターはマイル、同じくアメリカの服屋の値札は必ずフィートとインチ指定です。

・・・あまり本文と関係なかったですね。失礼しました｡･ﾟ･(ﾉ∀`)･ﾟ･｡)

(７．６３ｍｍマウザー弾)

拳銃の弾としては、９ｍｍ口径の弾 (有名どころで言うと９ｍｍパラベラム弾など) を使った方が何かと都合が良いのですが、あえてモーゼルが専用弾である７．６３ｍｍ弾を使えるようにしたのかについては、ちゃんとした理由があります。

何のことはありません。

装弾数を増やすためです。

弾の直径が細ければ、それだけ装弾時に幅を取らなくなるので単純に込められる弾の数が増えます。

モーゼルは、その独特の薬室位置を持つため射撃安定性が多少悪くなっており、命中率が下がってしまっています。

それを補うために、あえて小径弾を使用して多弾搭載能力を備えた・・・というわけです。

下手な鉄砲も数撃ちゃ当たる・・・ではないですけれど、命中率の低い銃においては搭載可能な弾丸数を増やすというのが定石なのです。

以下、少しだけ余談を。

７．６３ｍｍモーゼル弾や９ｍｍパラベラム弾などの拳銃弾にとって、最も大切なのは『貫通しないこと』です。

例えば拳銃を警官が使う場合、貫通力が高い拳銃弾だと市街地で犯人に向けて発砲すると、貫通弾が民間人に当たる危険性があり、任務遂行の足かせになります。

同様に、室内やバスや電車などの閉所における発砲も難しくなってしまいます。

特に航空機ではこれが顕著であり、機内でハイジャック犯を撃ったら貫通弾が機体に穴をあけてしまった・・・なんてことになったら目も当てられません。

映画なんかでは飛行中の機内でマシンガンが火を吹く！なんて描写が出てきますが、あれはフィクションだから出来ることです。

現実であんなことをやったら犯人にとっても自殺行為です。

かの有名な『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』でもこのあたりのネタが出てきます。

あんまりその内容を書いてしまうとネタバレになってしまうので、ここではさわりだけで。

(以下、攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX 第一話についてほんの少しだけネタバレがあります)

登場人物の一人であるトグサは、大型リボルバー拳銃『マテバ』を愛用しているのですが、この拳銃は貫通力が高く、前述の通り人質救出任務などには向きません。

そして、よりによって記念すべき第一話が人質救出任務でした・・・

貫通弾が人質に当たってしまうことを恐れたトグサは現場で発砲を躊躇してしまい、任務終了後に少佐 (草薙素子) に窘められる・・・という内容です。

彼らクラスのエキスパートならば、任務に合わせて銃を変える・・・くらいのことはあっても良さそうですが、その時は変更しないまま任務に行ったようです。

急な任務だったため銃を変える暇がなかったのか、それとも手に馴染んだ銃を優先したのか、そのあたりは定かではありません。

ただ、トグサは公安９課のメンバーの中では最も義体化率が少ないので (ほぼ生身)、恐らくは手に馴染んでいるマテバを持って行ったんだと思います。

そういう意味では彼の銃の選択は適切だったとも言えますが、やはりこの手の大型拳銃は人質や民間人が周囲にいる状況では非常に使いづらいです。

また、弾丸の貫通力が高すぎると破壊力の観点からも問題が生じます。

貫通した方が威力が強いように感じますが、実際は貫通すると対象へのダメージは激減してしまいます。

貫通してその後も弾が飛んでいくと言うことは、その貫通後の飛行に使われているエネルギーは対象物に伝わっていないということです。

貫通せずに対象の内部に留まって弾が内側から暴れまわった方がダメージは大きくなります。

(これは、弾の横滑りなどと呼ばれます)

対象が人間だった場合、これによって内臓等に甚大なダメージを与えます。

映画なんかで銃で撃たれた味方を介抱しながら、

「大丈夫だ！弾は貫通しているぞ！」

なんて声をかけるシーンがよくありますよね。

貫通して穴が１か所余計にあいたのに大丈夫とはどういうこと！？

と、私は最初にこのシーンを見た時に思ったものですが、前述の通り貫通した方がダメージは少なくて済むのです。

と言った具合にに、銃の弾というのは人間相手に発砲する場合は貫通しない方が強力なのです。

一般に小銃 (いわゆるライフルなど) に使われる弾丸は、５～７ｍｍ前後の弾が主流です。

しかし拳銃弾はその用途の関係上、貫通しない方が何かと都合が良いため、９ｍｍ径という大きめのサイズになっているわけです。

また、貫通しないことを故意に狙った弾種である『ホローポイント』や『ダムダム弾』といった特殊弾もあります。

これらの弾は非貫通性に優れ、殺傷能力が高いため、「必要以上に相手兵士に苦痛を与える兵器」と見なされ戦争などでの使用はすでに禁止されています。

しかし、海外の警察機関などではその仕事の性質上、屋内や市街地での銃の使用機会が多くなるため、例外的にこれらの非貫通弾の使用が認められています。

人質を取って立てこもる犯人を一発で確実に無力化したり、民間人がいても貫通弾による二次被害を気にしなくて良かったり・・・様々な利点があります。

同様に、人間相手ではない狩猟などでは非貫通弾は日常的に使われています。

・・・すいません、またしても余談が長くなりました。

以下、本編に戻ります。

モーゼルの装弾時には、↑の写真のように専用の装弾クリップを使って弾を上から押しこみます。

一般的な拳銃では、弾のリロード時にはマガジンごと弾を交換するのが普通なので、モーゼルのこれは大分特殊な装弾方法に分類されます。

この装弾方式の利点は、弾倉 (マガジン) をいちいち交換しなくて良いので作動信頼性が高くなり、いわゆるジャム (弾詰まり) を防げます。

また、単純にマガジンというパーツ自体が一個減るので、銃制作時の加工のブレなどが影響し辛くなります。

(隙間という概念が無くなるため)

・・・しかし、ここで一つ疑問が。

すこし前のこの写真を見るに、装弾クリップに付けられている弾の数が多すぎるように見えます。

このまま押しこんだら、明らかに弾が全部詰まりきらない気がします。

その答えは、別角度から見た装填時の写真を見れば分かります。

↑の写真は、ちょっと分かり辛いですが真上から見た写真です。

微妙に最終弾と装填弾とが互い違いになっているのが分かりますね。

これもまた、モーゼルの装弾数を増やすための工夫の一つです。

このような弾倉の装填方式をダブルカラム式と言います。

↓参考

通常、拳銃で一般的に採用されているグリップの内部にマガジンが入っているタイプの銃でこのダブルカラム式を導入すると、確かに弾は沢山詰められるのですがその分グリップの太さが増加してしまい、女性や手が小さい人 (特に小柄な人種が多いアジア人など) は握り辛くなってしまいます。

しかしながら、モーゼルのように弾倉をグリップ以外に配置したタイプの拳銃ならば、この問題は全く関係なくなります。

このあたりが次に紹介する、モーゼル拳銃がアジア圏でも広く使われるようになった由縁でもあります。

(写真は、スペインでコピー生産されたタイプの『Astra Model 900』)

モーゼルは、これらの当時の拳銃としては珍しい多弾数装填能力や高い作動信頼性などの能力を有していたことから、第一次世界大戦、第二次世界大戦、および戦後の長きにわたって制作国のドイツやヨーロッパ圏は元よりアジア圏の多くの国でも使われました。

特にアジア圏の中でも中国で広く使われ、当時の中国で勢力を誇っていた馬賊や軍閥に属する兵士などが多く所持していたそうです。

モーゼルは前述の通り、その特異な弾倉 (薬室) 位置のために射撃反動を逃がしづらく、連続発射するとマズルジャンプで狙いが定められなくなってしまうという弱点を持つのですが、中国の馬賊達はそれを逆に利用してワザと銃を水平に傾けながら射撃し、反動を使って流し撃ちを行ういわゆる馬賊撃ちを編み出し、敵対していた日本軍などを大いに苦しめたそうです。

ちなみに、この馬賊撃ちは前回のＶ２ロケットについての記事でチラっとでてきたメタルギアソリッド３の劇中で、中国のスパイであるエヴァが初登場時にスネークを助けるシーンで使っています。

(C) 1999-2008 平野耕太 Shonen-gahosha Co., Ltd. All Rights Reserved.

・・・なんだか、ヘルシングそっちのけの記事になってしまいました。

ごめんなさい；

ヘルシング作中においては、大尉がモーゼルの派生タイプである Mauser Schnellfeuer (Ｍ７１２) の超長銃身の特注銃を２丁使っていました。

このＭ７１２は、いわゆるマシンピストル (オート連射可能な拳銃) であり、またモーゼルとしては珍しくマガジンが採用されたタイプでもあります。

モーゼルと言えば連射可能、というイメージは主にこの銃から来ています。

元々マシンピストルはその性質上、反動で狙いがブレやすく、集弾性が悪くなってしまいます。

しかし、モーゼルにおいては薬室の位置が前にあるために元々狙いがブレやすく (ライフリング通過距離が短くなるため)、それを逆手にとって連射可能な銃にしたというわけです。

こうすれば命中率の低さを補えますし、前述したダブルカラム式の多弾収納機能との相性も抜群です。

詰まる話、弾倉と薬室を前に突き出したおかげで弾を大量に収納しても問題が無くなり、さらにそれによる命中率の低下を連射することで補うことが出来た・・・といった感じで、自分の中で利点と弱点の克服とが自己完結しているという極めて美しい銃なのです。

この辺りの実用性の面とその特異な設計機構のためか、現代でもモーゼルはルガー拳銃などと並んでコレクターに大人気の一品なんだそうです。

今日のおまけ♪

少佐 → カミーユ
アーカード → ギロロ伍長
マクスウェル → ギニアス・サハリン
アンデルセン神父 → 穴子さん
インテグラ → ハマーン様

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2011.09.29(Thu) | HELLSING | cm(0) | tb(0) | ▲

ヘルシングの登場アイテム③

ＨＥＬＬＳＩＮＧの登場アイテム③

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※注：本日の内容には平野耕太先生による漫画『ＨＥＬＬＳＩＮＧ』のネタバレがほんの少しだけあります

ＨＥＬＬＳＩＮＧの登場兵器紹介第三弾。

今日は前回のＶ１の記事の続きでＶ２について少し書いてみたいと思います。

前回の記事の補足的な内容を含むので、本日はさらさらっと。

Ｖ２・・・正式名称 Aggregat 4 は、１９４４年９月上旬頃から終戦までの間ドイツ軍で実戦配備された世界初の弾道ミサイル (ロケットミサイル) です。

ちなみに、第二次世界大戦においてドイツが降伏したのが１９４５年５月９日なので、ドイツ軍におけるこのＶ２の配備期間は１年にも満たないごくわずかな期間だけでした。

しかしその分、このＶ２ミサイルには当時のドイツの工業技術の粋が詰め込まれており、ミサイルどころかまともなアサルルトライフルですら登場していなかった当時において世界で最も長射程の無人攻撃兵器となりました。

(当時の兵器の中で射程２位は、恐らくは同じくドイツのＶ１爆弾)

(C) 1999-2008 平野耕太 Shonen-gahosha Co., Ltd. All Rights Reserved.

ヘルシング作中では、ミレニアムのロンドン攻撃の際にＶ２改と言う名前でＶ１改と一緒に発射されていました。

ただ、Ｖ１改と違ってＶ２改は明確な弾頭や発射機の描写が無かったので、もしかしたらＶ２改は史実におけるＶ２とは全然違う作中オリジナルの兵器なのかもしれません。

(史実のＶ２と同じサイズだとすると、とても飛行船に詰める大きさでは無いですし)

ただ、史実におけるＶ１と作中におけるＶ１改がほぼ同じ兵器だったことを踏まえ、Ｖ２とＶ２改についても同様だったのではないのか・・・と考え、今回の記事を書きました。

・・・ちなみに、このＶ１とかＶ２という名前の兵器は報復兵器 (追いつめられたときの切り札) の代名詞として現代戦をモチーフにしたテレビゲームなんかにも同名の兵器がオマージュとして登場したりすることがあります。

例えば、エースコンバット５ THE UNSUNG WAR にはまったく同じＶ２という名前の戦術核弾頭を搭載した多弾頭弾道核ミサイルがストーリーの後半で敵国の切り札として (そのまま報復兵器という名前で) 登場します。

(C) 2004-2005 NAMCO LIMITED. NAMCO BANDAI Games Inc. All Rights Reserved.

エスコン５で恐らく最も有名な作戦マップであるハミルトンネルのミッションは、このＶ２兵器の制御装置を破壊するための作戦でした。

作戦前のピーター・N・ビーグル少尉 (ＣＶ：大塚周夫) のブリーフィングでの台詞が今でも忘れられません。

・・・ちょっと余談に走り過ぎましたね。すいません。

Ｖ２は、当時としては革新的な技術がいくつも盛り込まれていました。

特に、推進剤であるアルコールと液体酸素の複合燃料システムは画期的であり、現代の宇宙開発でも欠かせない液体ロケット燃料を初めて実装した戦術兵器でした。

その他にも、Ｖ２にはＶ１にも搭載されていたジャイロスコープ (姿勢把握装置) や真空管を使った簡易コンピューターシステムまで搭載されており、どれ一つを取っても時代を２０年は先取りした兵器だったと言えるでしょう。

(クリックで拡大します)

・・・これまた余談になってしまうのですが、このＶ２ロケットは実は人類史上初めて宇宙空間に到達した無人機でもあります。

実際には宇宙空間到達を目的とした機体ではないので、『無人機』という表現はおかしいかもしれませんが、とにかくこれが人類が初めて宇宙に手が届いた瞬間だったのです。

↑の画像は地球の大気圏を模式的に表した図です。

大きく分けて４層ある地球の大気圏の中で、最も高い位置にある空間を『熱圏』 (高度約８０ｋｍ～８００ｋｍ) と言いますが、この中でもさらに高度１００ｋｍ付近のラインのことをカーマン・ラインと言います。

このカーマン・ラインについて以下少し。

１９５０年代に各国で宇宙開発が進むにあたり、「いったいどこまで空に上がったら宇宙なのか？」という取り決め上の問題が起きました。

そこで、当時計算されていた地球重力脱出に必要な宇宙速度を求める際に便宜上定義してた宇宙との境界線高度である１００ｋｍをそのまま宇宙との境界線と定め、これを↑にも出てきたように『カーマン・ライン』と名付けたのでした。

この高度１００ｋｍ付近は、丁度緑色のオーロラが作られる高さでもあります。

１００ｋｍというと何だか低いように感じますが、実際はそれほどまでに高いというわけです。

オゾン層ですら地表から高度５０ｋｍ付近の高さまでしか存在していません。

以後、このラインは宇宙開発において『打ち上げた物体が宇宙にいったのかどうか』を判断する基準になりました。

Ｖ２は発射実験の段階で到達高度２００ｋｍ以上をマークし、このカーマン・ラインを楽々と超えました。

ただ、実際に各都市に向けて巡航発射されるようになってからは、水平到達距離を稼ぐためにそこまで高度があがらない時も多かったそうです。

いずれにせよ、高度何十キロという高さから超音速で降ってくる当時の技術では迎撃不能だったこのミサイルは、北欧神話に登場するトールハンマーの如くヨーロッパ各都市に振り落とされ、そこに住む人々を震え上がらせました。

(戦術的効果はあまりあげられなかったようですが)

(C) 2007-2011 Google , Google Maps. All Rights Reserved.

前回のＶ１についての記事で、Ｖ１は標的であったイギリスのロンドンからほど近いフランスのカレー地方から発射されていた・・・と書きました。

しかし、こちらのＶ２が実戦配備された１９４４年９月の頃にはこのカレー地方はすでに連合国によって奪還されており、Ｖ２はそれよりも遠いオランダのデン・ハーグの近郊に作られた発射施設から打ち上げられました。

↑の地図を見て頂ければ分かるのですが、ハーグとロンドンの間には３００ｋｍ以上の距離があり、これはＶ２の射程を持ってしても命中させるのは厳しい距離でした。

実際、ほとんどのＶ２ミサイルは重要施設どころか町自体にすら命中しなかったそうです。

そのため、Ｖ２は戦後コストの割に戦果をあげられなかった兵器の代名詞になってしまいました。

・・・ただ、この辺りのＶ２の兵器としての有用性の解釈は結構難しいです。

それは、どんな兵器であっても使ってみなければ戦果は分からないからです。

結果だけを見て「Ｖ２はダメ兵器だった」と後世の歴史家たちが議論するのは簡単ですが、その当時の状況ではこの兵器が白と出るか黒と出るのかは全くの未知数だったのです。

たとえば、突貫工事の如く短期間で設計され、強度や安定性に問題を抱えていた第二次世界大戦末期の連合国の戦闘機Ｐ－５１ムスタングが、ふたを開けてみれば最終的に連合国最高の戦闘機と戦後に評されることになったりした事例もあります。

ＭＴＧでリシャーダの港や硫黄の精霊といった前評判のあまり高くなかったカードが、トーナメントシーンを一変させてしまったという歴史もこれに近いです。

後になってから「リシャーダの港は強い！」というのは初心者でも言えますが、登場した直後にそれを見極めて使いこなす・・・というのはトッププロでも難しかったのです。

Ｖ２はこれらの事例とは逆で、期待して作ってみたけど使ってみたら案外弱い兵器だった・・・って具合です。

そもそもがこのＶ２自体、

「これ以上ドイツの領土を攻めると可愛いロンドンちゃんがどうなってもしりませんよ？」

と言った感じで連合国を牽制するための一種の脅し兵器だったわけで・・・

戦果に期待して作られた兵器・・・という認識自体がおかしいのかもしれませんね。

ただ、使われている技術そのものは先ほども出てきたとおり『時代を２０年は先取りしていた』ので、戦後にこれらの兵器を作ったドイツ人技術者の奪い合いが連合国の間で加速しました (特にアメリカとソ連)。

最終的にこれらのドイツ人技術者を多く獲得したアメリカとソ連が、戦後、宇宙開発の分野で世界をリードしていったのは御周知の通りです。

・・・またしても余談ですが、このあたりの冷戦下における米ソ間のロケット技術者の奪い合いや駆け引き・諜報合戦などが物語の舞台背景となっているゲームがあの『メタルギアソリッド３ SNAKE EATER』です (以下、ＭＧＳ３と表記)。

何を隠そう、このＭＧＳ３で一番最初に主人公スネークに下される命令がソ連本土に囚われたロケット技術者をアメリカへ亡命させよというもの。

ＭＧＳ３作中において、主人公スネークがソ連に潜入するのは１９６４年８月２４日となっていますが、この時期はまさに米ソ間の宇宙開発競争の真っただ中であり、物語もそれに沿って進んで行きます。

(C) 2004-2011 KOJIMA PRODUCTIONS. Konami Computer Entertainment Japan, Inc. All Rights Reserved.

チーフデザイナー件監督の小島秀夫氏はＭＧＳ３について、

「太平洋戦争での原爆投下や東西冷戦、ケネディ大統領暗殺事件後のアメリカの迷走と、米ソ間の核兵器保有競争、それによる諜報活動の活発化がこのゲームの本流です」

と仰っていました。

ＭＧＳ３の物語冒頭で、主人公スネークがアメリカ中央情報局 (ＣＩＡ) 所属の超音速機密偵察機であるロッキード・スカンクワークス・Ｍ－２１の背中に背負われた小型偵察機『Ｄ－２１』の内部に乗ってソ連に侵入します。

その潜入作戦の間際に、スネークに対して上官のゼロ少佐 (ＣＶ：銀河万丈) が、

ゼロ少佐「スネーク、これはアラン・シェパード並みの栄誉だぞ」

ゼロ少佐「これが最後のチャンスだ！愛国心を示せ!!」

と通信を送るシーンは、カッコ良すぎて鼻血が出そうになりました｡･ﾟ･(ﾉ∀`)･ﾟ･｡

(実際のＭ－２１に搭載されたＤ－２１は、無人偵察用に開発された航空機なので本来なら内部に人が乗れるようなスペースは無いはずなのですが、おそらくゲーム内で登場したこの機体はこの作戦用に特別に作られた機体なんだと思います。もしくは私が知らない別の機体なのかもしれません)

・・・と、ゲームのお話はこれくらいにしておきまして。

実際の史実においても米ソ間における技術競争は続けられ、技術者の奪い合いはやがて技術者の育成競争の場へと戦場をシフトしました。

その後、人類初の有人宇宙飛行は１９６１年４月１２日、ソ連の『ユーリイ・ガガーリン』によって成し遂げられます。

ユーリイ・アレクセーエヴィチ・ガガーリン (１９３４－１９６８)

彼の残したとされる、「地球は青かった」という台詞はあまりにも有名ですね。

続いて、そのわずか８年後の１９６９年７月２０日。

人類はついに月に降り立ちました。

その先陣を切ったのはアメリカの『ニール・アームストロング』ら三人の宇宙飛行士たちでした。

ニール・オールデン・アームストロング (１９３０－)

これまた彼が月面に降り立った時に語った「これは一人の人間にとっては小さな一歩だが、人類にとっては偉大な飛躍である」

という台詞も、おそらく人類の近代史において五指に入る名言でしょう。

ライト兄弟がライトフライヤー号で人類初の有人動力飛行を行ったのが１９０３年１２月１７日。

その飛行機がジェット機化するのにそれから約半世紀の月日がかかりました。

さらにその後、ルータン兄弟とジーナ・イェーガーがボイジャー号でプロペラ飛行機による世界初の無着陸・無給油での世界一周に成功したのは、実にライト兄弟の初飛行から８０年以上経ってからでした (１９８６年１２月２３日)。

しかしロケット技術の分野においては、Ｖ２が作られてからわずかに２０年あまりで人類は宇宙に飛び出し、それからたったの８年あまりで今度は月面にまで到達したのです。

いくら米ソ間の対立があったとはいえ、これはまさに驚異的の一言に尽きます。

よく、戦争は人類の技術を大幅に向上させるなどと言われますけど、このあたりの航空・宇宙開発における１９５０年代から１９６０年代までの革新はまさにその最たる例であると言えるでしょう。

戦争行為自体はまったくもって褒められたものではありませんが、旅客機などの移動技術にしかり、携帯電話などを始めとする通信技術にしかり、電子レンジやパソコンなどにしかり・・・我々が今使っている便利な道具や乗り物などの数々は戦争や冷戦期の技術革新があってこそ存在しているという面もあります。

これらの技術は、もちろんこれからも進化していくでしょうけど、願わくばＶ１とかＶ２といったような兵器技術に使われるようなことはもう二度と来ないで欲しいものですね。

今日のおまけ♪

ＭＧＳ１の息抜き無線特集です。

メイ・リン (ＣＶ：桑島法子)

ガンダムＳＥＥＤシリーズのフレイ・アルスターやナタル・バジルール、ステラ・ルーシェの中の人です。
(一人三役)

他にも、クラナドに出てきた坂上智代やテイルズシリーズのプレセア、機動戦艦ナデシコのミスマル・ユリカ等々の中の人でもあります。

こちらはＭＧＳ３の息抜き無線特集。

このパラメディックの中の人も、上と同じ桑島法子さんです。

桑島さんと言えば何と言っても声の使い分け、役の演じ分け。

同じく声の使い分けに定評がある声優の井上喜久子と並んで、私の中では尊敬する女性声優さんの２大看板です。

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2011.09.26(Mon) | HELLSING | cm(0) | tb(0) | ▲

ヘルシングの登場アイテム②

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※注：本日の内容には平野耕太先生による漫画『ＨＥＬＬＳＩＮＧ』のネタバレがほんの少しだけあります

ＨＥＬＬＳＩＮＧの登場兵器紹介第二弾。

本日ご紹介するのは、第二次世界大戦末期にドイツで開発・運用された長距離飛行爆弾Ｖ１です。

↑の写真の左下で飛行している物体がそれです。

Ｖ１・・・正式名称 Fieseler Fi 103 は、１９４４年にドイツ軍で実戦配備された長射程・簡易誘導型の爆弾です。

当時、イギリスを含む連合国に各戦線において押され始めていたドイツ軍は、近海の制空権を確保することが困難になってきていました。

そのため、制空権を取らなくても単独で長距離攻撃が可能な兵器の開発を進めていました。

そんな中、開発された対英用の反撃用の兵器の１号がこのＶ１です。

Ｖとは、反撃・復讐を意味するドイツ語の『Vergeltungs』と武器・兵器を意味する『waffe』を合わせた『Vergeltungswaffe』の頭文字で、Ｖ１＝報復兵器１号という意味になります。

飛行動力には、パルスジェットエンジンが使われており、速度こそあまり速くはありませんでしたがその分量産に向き、最終的には２万発以上のＶ１が生産され、発射されました。

この攻撃で、イギリス本土にいた２４０００人以上の人々が死傷しました。

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(ＨＥＬＬＳＩＮＧＯＶＡ５巻で、ロンドンのビッグ・ベンに突入するＶ１改)

歴史上の史実はさておき、平野先生のＨＥＬＬＳＩＮＧにおいてもこのＶ１が単行本５巻 (ＯＶＡでも５巻) の後半で空中艦隊旗艦『デクス・ウキス・マキーネ』から雨のように大量に町に向けて発射され、ロンドンを火の海に変えました。

ただ、Ｖ１という名前はＨＥＬＬＳＩＮＧの作品の中ではＶ１ではなく『Ｖ１改』となっていたので、もしかしたら誘導方式や炸薬などが現代風に改良されたタイプの新型兵器だったのかもしれません。

(このあたりは、描いた平野先生ご本人にしか分かりません)

史実の方のＶ１の大きさは、全長８．３ｍ、高さ１．４ｍ、総重量２１５０ｋｇ。

この巨大な胴体の中に、ＴＮＴ (トリニトロトルエン) とアンモニウムナイトレートの複合爆薬が詰まっており、その弾頭重量は８５０ｋｇもあったそうです。

・・・参考までに、２０１１年現在日本の自衛隊やアメリカ軍などで使用されている対艦ミサイルでさえ弾頭重量は平均２５０ｋｇ程度。

アメリカ軍の所有している世界最強クラスの対地・対艦ミサイルだったＳＬＣＭやＧＬＣＭ (いわゆるトマホークミサイル) でさえ弾頭重量は４５０ｋｇちょい。

１９８２年にイギリスとアルゼンチン間で起きたフォークランド紛争でイギリス艦艇を次々と撃沈・沈没させたフランス製の高性能対艦ミサイルであるエグゾセに至っては、弾頭重量は１６５ｋｇしかありません。

このクラスの軽弾頭型のミサイルであっても、現代戦で使用されるような複合装甲の艦船を容易に撃沈出来ることから考えて、Ｖ１に搭載された８５０ｋｇ爆弾というのがいかにとんでもないのかが分かりますね。

(エグゾセ等の近代ミサイルの場合は、炸薬の量そのものよりも燃焼剤の向上による飛行速度の高速化と運動エネルギーの増大が破壊力増加に大きく貢献しているそうです)

現代の軍事兵器の統一基準に直すなら、８５０ｋｇ爆弾は対地攻撃用の『２０００lb爆弾』とほぼ同じです。

この半分のサイズの１０００lb爆弾が直撃すると、フリーゲートクラスの軍艦でさえ下手をすれば沈没してしまう程なので (実際、１０００lb爆弾の直撃が遠因してイギリス海軍の２１型フリーゲートが撃沈されたことがあります) 、２０００lb爆弾を市街地・・・それも敵国の首都 (ロンドンやブリュッセル) の攻撃用に使うというのはいくらなんでもやり過ぎな感も・・・

しかし、実際のところは命中率が著しく低かったらしく、想定していた程の戦果はあげられなかったそうです。

(それでも前述の通り、２万人以上の人々が死傷しましたけど・・・)

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Ｖ１の発射場所に選ばれたのは、当時 (１９４４年) ドイツ軍によって占領されていたフランスの北端のカレー地方 (現在の、パ＝ド＝カレー県) で、ロンドンとは１５０ｋｍ程度の距離にあり、まさに目と鼻の先でした。

ちなみに、このフランスのカレーとイギリスのドーバーを結ぶ直線距離３４ｋｍの海峡をドーバー海峡と言いますが、こちらの方は日本人にも割と馴染みがある名前かもしれませんね。

海峡横断泳などの遠泳や英仏海峡トンネルなどで有名な場所です。

・・・しかしながら、近いとは言ってもこの距離を当時の技術で無人飛行機を飛ばすのにはかなり無理があり、気圧高度計とジャイロスコープのみで目標を目指すＶ１は、９割近くがあらぬ方向に飛んで行ってしまったり、撃墜されたり、墜落したりしたそうです。

日本国土での距離感で言うならば、東京都から静岡県を超特大の紙飛行機で狙うようなものです。

ただ、２１世紀現代の技術を持ってしてもこのサイズで完全自立飛行可能な飛行機を作ることは非常に困難なので (ＧＰＳなどの外部調整装置を盛り込めば可能だが、それらを使わずに完全自立で動かすのは難しい)、それを６０年以上前に実行に移していたというのは、それだけで凄いことです。

しかも、１割程度とはいえ、ある程度はきちんと飛行した発射例もあったというのですから驚愕するしかありません。

(破壊兵器なので、褒められたものではありませんけど、技術という点で)

Ｖ１の飛行航路は、９割以上が海上や森林の上だったため、Ｖ１本体の上部は緑や青を基調にした色 (もしくはその中間色) で塗られていました。

(この写真は模型ですけど)

逆に、下から見上げられる場合は空の明るさに溶け込むように下部は白っぽい色や薄い青色に塗られています。

この迷彩パターンは、丁度海洋に生息する哺乳類 (イルカやクジラ、ペンギンなど) のお腹と背中の色の関係に似ています。

要は、上からも下からもそれぞれ発見されにくい色分け・・・ってことですね。

現代の日本のＦ－２戦闘機や、アメリカ海軍のＦ－１８戦闘機などの海洋での要撃・攻撃が想定されている戦闘機などもこのような迷彩で塗られていることが多いです。

(現代戦闘機は、バレルロールなどに代表される背面飛行を使った戦闘機動を取ることが容易になったので、背面も腹面も同じ色で塗ってある場合も多い。 ← レーダー技術の向上で、あまり目視に対する欺瞞を施す意味が無くなったというもの大きい。あまり見えにくいカラーリングにすると、逆に味方機との接触リスクなどが上がってしまう)

・・・このようにＶ１の迷彩色は理にかなっていましたが、迎撃するイギリス側にとっては頭の痛いカラーリングだったと言えるでしょう。

イギリス側からのＶ１の要撃には、戦闘機、対空機関砲、果ては防空用の気球まで投入されました。

しかしながら、前述の通り、大量生産用のパルスジェットエンジンしか搭載していなかったＶ１は飛行速度が比較的遅く、さらに無人機故に直線飛行などの極限られた機動しかとらなかったため、タネが割れた後は発見されれば比較的容易に撃ち落とされるようになりました。

(と言っても、発射された数がかなり多かったため、最終的に２５００発近くがロンドン近郊まで達し、多数の死傷者を出しました)

↑の写真は、Ｖ１に横付けして翼による体当たりで落下させようとしているイギリス空軍のスーパーマリン・スピットファイア戦闘機のもの。

・・・飛行物体に戦闘機で体当たりをするなんていう芸当は現代の航空機では考えられない神技ですが、前回の飛行船の記事でもチョロっと書いたように、当時のレシプロ機は現代戦闘機よりも遥かに低速安定性に優れており、またＶ１自体が低速で突入してくる兵器だったこともこの常識を覆す戦術を可能にした理由の一つでした。

ちなみに、戦闘機についている航空機関砲で撃墜すればもっと簡単なような気がしますが、その場合は命がけです。

なにせ相手はお腹の中に８５０ｋｇの高性能炸薬を抱えている飛行爆弾なのです。

下手に近づいて銃撃でもしようものなら、爆発に巻き込まれて自分もオダブツになってしまいます。

(爆煙はせいぜい１０ｍ～２０ｍくらいしか広がりませんが、無数の爆片が数百メートルにも渡って飛散します。

この破片のうちたった一つでもプロペラや翼、キャノピーなどに被弾すると航空機はいとも簡単に墜落してしまいます。

そのため、上記のような『体当たり作戦』が慣行されたのでした。

（翼と翼をぶつけ合わせることで故意に墜落させる作戦)

これとは別に、地上砲台から高射砲等で撃墜する場合は特に何の制約もなかったそうです。

当時は時限信管や近接信管 (弾丸自体に爆薬が詰まっており、直撃しなくても目標の近くで炸裂させることによってダメージを与える対空弾) がすでに開発されており、発見さえできれば迎撃はさほど困難なものでは無かったようです。

(それでも、夜中とかに飛ばされるとたまったものではなかったそうですが・・・)

(↑夜間の発射は飛ばす側にとってもリスクが大きかったようで、あまり実行はされなかったらしいです)

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これまたＨＥＬＬＳＩＮＧ作中より。

Ｖ１を全て発射した後に、デクス・ウキス・マキーネの攻撃管制官？が味方に通信で怒鳴る、

「Ｖ１改、全弾発射！戦果は・・・」

「大打撃!! (Der gross schruck!!)」

「大打撃!!」

「大打撃!!」

と大声で３連呼するのが忘れられません((；ﾟДﾟ)ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙ

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この直後、ミレミアム大隊の空挺降下部隊がエアボーン作戦を開始。

(・・・彼らは吸血鬼ゆえ、上空何十メートルという高さからパラシュート無しで降下していたので、正確にはエアボーンとは言わないのかもしれませんが)

史実において、第二次世界大戦中のドイツ軍のドイツ降下猟兵達が付けていたのと同一と思われる (短)シュタールヘルムをミレニアムの降下兵団も付けているのが分かります。

背中にはパンツァーファウスト対戦車砲が、次のページで確認すると兵士たちの手には Kar98kライフルや MG42機関銃などなどが握られているのが確認出来ます。

(私の見立てなので、もしかしたら違うかもしれません｡･ﾟ･(ﾉ∀`)･ﾟ･｡)

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降下の直前、降下兵団の小隊長 (一番手前の人。多分仕事から見て曹長くらい) の放つ台詞も印象的です。

「綺麗だ・・・」

「地獄が輝いている」

「俺たちは化け物だ」

「あそこでしか生きられない・・・あそこにしか行きたくない」

アナウンス：「着上陸作戦開始。降下兵団、出撃せよ」

「・・・行くぞ前線豚ども。戦争だ!!」

「Ｆüｎｆ！ (５)」

「Ｖｉｅｒ！(４)」

「Ｄｒｅｉ！(３)」

「Ｚｗｅｉ！(２)」

「Ｅｉｎｓ！(１)」

「Ｎｕｌｌ！(０)」

ドッ　ドッ　キュィィィィィィン!!

・・・この辺りのシーンも結構好きでした。

ＯＶＡでも完璧に再現されていて感動しまくり・・・(つД`)

(ほんのちょっとだけ台詞が差し替えられてましたけど（/ω＼）)
(↑はＯＶＡ版での台詞)

・・・さて！

今日も大分ダラダラと書いてしまいましたが、今回はこの辺にしておきたいと思います。

あまり参考にならない記事でしたが、最後までお付き合いくださいって本当にありがとうございました！ (〃▽〃)ﾉ

次回はＶ２？辺りの記事でも書いてみたいな～・・・と思っております。

よろしかったらまた見てやってくださいね♪

今日のおまけ♪

youtubeよりＶ１が実際に迎撃されているときの貴重な映像です。

別にこの動画に限ったことではないですが、映画やゲームなどで対空砲が火を吹くと命中もしていないのに空に次々と黒煙が上がるのは、記事内でもふれましたように弾自体に近接信管や時限信管が内蔵されているためです。

航空機に直接弾が当たらなくても撃墜出来るようにこのような設計がされているわけですね。

もちろん、空想の世界だけでなく現実の世界でも使われています。

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2011.09.22(Thu) | HELLSING | cm(0) | tb(0) | ▲

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